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03/04/2018

Danielle Labit expose à la Galerie d'Oc du 5 Avril au 2 Mai 2018

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« Quand je peins, un ange me tient la main. »        Marc Chagall.             

« Peindre est pour moi un acte jubilatoire.

Mon inspiration se nourrit de l’Afrique, où j’ai vécu. J’y ai découvert la couleur intense, les masques, les rites, et tous mes tableaux portent l’empreinte de cet univers qui m’a puissamment marquée. 

 

Animaux, sorciers et palmiers envahissent mes toiles.

Dans ma peinture narrative foisonne une faune riche issue d’un bestiaire réel ou imaginaire. Les toucans dévorent les guerriers, les poissons avalent les tortues.

Qui mange qui ? Le bras du pêcheur se termine en varan, l’œil rond du crocodile est aussi celui d’un masque. Des yeux observent et restent aux aguets. Ils fixent la forêt dense sublimée de couleurs éclatantes. »

Danielle LABIT

2ème texte :

Danielle LABIT vit et travaille à TOULON, et expose depuis 1992.


Elle nourrit son inspiration de l'Afrique où elle a vécu, elle y découvre la couleur intense, les masques, les rites. 
Tous ses tableaux portent l'empreinte de ce continent qui l'a puissamment marquée.
Animaux, sorciers et palmiers envahissent ses toiles.
Dans sa peinture narrative foisonne une faune riche sortie d'un bestiaire réel ou imaginaire.
Les toucans dévorent les guerriers, les poissons avalent les tortues.
Qui mange qui ? 
Le bras du pêcheur se termine en varan, 
l'oeil rond d'un crocodile est aussi celui d'un masque.
Des yeux observent et restent aux aguets.
Ils fixent la forêt dense sublimée de couleurs éclatantes.

                                                                  "Danielle Labit

 

Dernières expositions

2017 : Collection Cérès Franco à Montolieu (Aude)

2016: Galerie « Les vieux ordinaires » à Toulon

201 : Galerie Ravaisou à Bandol

2012 : Musée des Beaux-Arts de Pau, avec le mouvement « Happy Art »

2010 : 11 ème Festival International d'Art Singulier à Aubagne 

2009 : Entrée au "Musée de la Création Franche" à Bègles

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b   RENCONTRES   AU  VILLAGE      Bois + baguette 102X72cm.JPG

ca   SORTILEGES diptyque 100x100.JPG

19/03/2018

Adèle Mine expose à la Galerie d'Oc du 8 Mars au 4 Avril 2018

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Adèle Mine

Ses personnages expressifs s'insèrent dans un univers onirique  où les éléments de la Création sont souvent représentés par l'oiseau, le poisson et le chat, animal qui la fascine. Jouant de techniques mixtes. Féminine, un rien facétieuse à la palette irisée. Depuis 2017, elle s'adonne à l'abstraction-figuration. 

Sophie Courcelles : Adèle Mine, anagramme de Madeleine, en hommage à sa grand-mère maternelle tant aimée.   

Peintre-plasticienne diplômée de l'Académie des Arts d'Avignon

Depuis  2011, expositions collectives ou individuelles : ArtNim (Gard), Montpellier (Hérault), L'Hospitalet-du-Larzac, Nant (Office du tourisme), St-Jean-du-Bruel (Aveyron).  

2012  : 3ème Prix - Senioriales d'Agde (œuvre en volume)

2013  : Achat par VEOLIA au profit de la FRM–LR (Fondation pour la Recherche Médicale–Languedoc Roussillon)

2016 : Festival Singulièrement vôtre, Montpellier (Maison pour tous Chopin) – Galerie Mas de Coulondres, St jean de védas.

A venir (juin 2018) : Gazette Café, Montpellier.

Écrivain pour enfants, conteuse avec animations théâtrales (écoles maternelles et primaires).  

Primée pour ses œuvres littéraires :

•      le Printemps des Comédiens (2000), Montpellier

•      l'Académie internationale poétique et littéraire de Provence (2000), Aubagne

•      Concours Mirabelle (2001), Nancy

Références : Picasso, Chagall, Magritte, Ensor, Jeantimir, J-L Salvadori. Jean De La Fontaine, Prévert, Daumier, Cocteau. 

ben.courcelles@gmail.com / http://adelemine.tumblr.com/

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Marion De La Fontaine expose à la Galerie D'Oc du 8 Mars au 4 Avril 2018

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Marion de La Fontaine

les morceaux de tôles rouillés et cabossés par le temps,
sont pour moi des sources d'inspiration sans cesse renouvelées.
Du bois et du métal, je fais émerger des corps, têtes, mains et pieds d'argile.
Les matières se mélangent et m’embarquent pour un nouveau voyage…”

Plasticienne, Marion de la Fontaine est diplômée de l’Union Centrale des Arts décoratifs, graphiste depuis 20 ans, son Art de prédilection est la sculpture. Au sein de l’association « Bleu Carotte », elle anime des stages d’arts créatifs. Quête de symbiose entre couleurs et matériaux, ses ateliers sont basés sur l’expérimentation…

Céramiques, argile, résine, matériaux de récupération, grillage, grès, papier mâché…, la plasticienne possède le don de l’observation. Les formes, les volumes, les couleurs, les sensations perçues, au hasard d’une rencontre avec un objet, un bois flotté, une dentelle de métal oxydé nourrissent son imaginaire et conditionnent son travail. Puisant son inspiration dans la matière, elle pose un regard émerveillé sur le monde, sur les choses qui l’entourent et possède la spontanéité des créateurs.
Avec une souplesse admirable, Marion de la Fontaine modèle, éveille, du bout des doigts, l’argile. Elle enfante une humanité malicieuse. Certains de ses personnages sont en céramique d’autres, en résine peinte. L’un, cheveux au vent, chevauche un oiseau de bois flotté, d’autres, lancent un défi aux lois de la pesanteur. Flammes vives, ils semblent voltiger, danser… D’autres encore, s’enroulent sur eux- mêmes et s’élèvent tels des spirales de fumées rieuses. L’amalgame, l’orchestration des matériaux sont de véritables trouvailles, outre l’esthétisme, ils donnent à ses sujets, une identité particulière. Il s’en dégage une sensation aérienne d’équilibre, un sentiment de liberté, de joie de vivre. L’harmonisation des couleurs est juste. Naturelle, elle accentue l’impression de légèreté. Le mouvement est pierre angulaire de l’œuvre présentée.

Sculpteur-marionnettiste, Marion de la Fontaine, d’un pied de nez, nous convie, à un spectacle vivant, burlesque, émouvant, espiègle. Fantasmagorique, son univers établit des passerelles entre le songe et la réalité. Chacune de ses réalisations est une scénette qui nous emporte et, au fil de l’eau, nous raconte un conte de fée.

Philippe Lemoine

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26/11/2017

Michel Dérosier expose à la Galerie d'Oc du 24 Novembre au 16 Décembre 2017

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  • Michel Dérosier dessine et peint beaucoup, depuis plus de 30 ans : "C'était un besoin. Quand j'étais môme, je recopiais des couvertures de revues que je traitais à ma façon. Au début, je faisais des petits personnages en équilibre dans des décors très grands. Il y a 20 ans, je représentais tous mes personnages avec des têtes rondes, regardant le public". C'est un peu de lui-même qu'il représentait en équilibriste dans de vastes décors. Autodidacte, il a simplement appris le dessin industriel, qui lui a fait acquérir rigueur et goût de la propreté.
  • Michel Dérosier a appris à pratiquer en amateur la photographie, installant un laboratoire chez lui, maîtrisant la prise de vue et les techniques de tirage en noir et blanc. Avec un sentiment d'être parvenu rapidement au bout de ce qu'il pouvait exprimer. C'est donc à la peinture et au dessin qu'il s'est définitivement consacré, travaillant la gouache sur papier en grand format durant quelques années, poursuivant sur contreplaqué, jusqu'à peindre sur aggloméré des tableaux dépassant le mètre, en acrylique cette fois. "Quand je peins, je campe un décor, puis j'y place des personnages. Il n'y a pas de repentir possible". Il privilégie les fonds bleus : "c'est naturel, ça représente le calme".
  •  Fada » de peinture, fortement impressionné par Bombois, Delvaux, Kafka, Kundera, Magritte, Prévert, Rousseau... Peintre autodidacte aidé par Bernard et Benvenuto, Michel Dérosier expose depuis 1978 dans différents salons et galeries, en France et à l ‘étranger, seul ou en groupe. Ses œuvres se trouvent en Allemagne, Angleterre, Espagne, France (collections particulières et Musée d’Art Naïf d’Ile-de-France), Italie et Pays-Bas. Michel Dérosier est membre de plusieurs groupements artistiques.
  • Michel Dérosier
  • Les salons
  • Salon international d'art naïf, Paris. 
  • Formes et couleurs, Vélizy.
    Salons de : Vanves, Bourg-la-reine, Plaisir, Garches, Chesnay, Le port Marly, Méré, Bois d'Arçy, Rueil, le Perray, Saint-cloud et Clamart
  • Salon international d'art contemporain, Monaco. ​
  • S.N.B.A, société national des beaux arts, Paris. 
    Maurep'art.
    Souvenir Josette Bossez, Chaville.
  • Interministériel, Paris.
  • Rencontres à Mantes la jolie.
  • Cercle des arts, Paris.
    Souvenirs de Corot, Viroflay.
  • Salon des Salons d'Art, Versailles.
    Poulet de Gruisan.
    Expositions personnelles et de groupe
  • Festival fantastique du château de Veauce, Allier. 
  • Galerie Aktuaryus, Strasbourg.
  • Galerie Art'fact, Caen.
    Galerie le Pechon, Dahouet Côtes d'Armor.
  • Abbaye de Tournus.
  • Musée de la bière, Stenay, Ardennes.
  • Espace gare, Nîmes.
  • Les Grands Augustins, Bellay.
  • Château de Bullcom, Bruxelles. 
  • Club Gaco, Courbevoie.
  • Musée de Beaucaire.
  • Hippodrome d'Enghein.
  • Galerie à l'écu de France, Viroflay.
  • Galerie de la geôle, Versailles. 
  • Hassloch, Allemagne. 
  • Cambrinus, Rotterdam Pays Bas.
  • Mairie de Vlissingen, Pays Bas.
  • Artame Gallery, Paris.
  • Arte solidariedade, Rio de Janeiro, Année de la France au Brésil. (2009)
    De l'art et des mots, Le Somail 2015​
  • Exposition extérieur, avenue de la grande armée, Paris.
  • Le village aux artistes d'Auffargis.
  • Grand marché de l'art de Meulan.
  • Art en scène, Triel sur seine.
  • Mairies de : Villepreux, Maurepas, Versailles. 
  • Association Alizarine de Juziers.
  • Différents marchés de l'art dans la région Languedoc-Roussillon.
  • Art dans la rue, Bize-Minervois.
  • Marché de l'art place de la Madeleine, Béziers.
  • Société des beaux arts de Béziers, Montady. 
  • Marché de Noël, Capestang.
  • Galerie la gruissanaise , Gruissan. 
  • Les mardis de Sérignan, marché nocture. 
  • Marché de l'art au forum à Béziers
  • De l'art et des mots, Le Somail 2016
  • Exposition au Château de Capestang, août 2016
  • De l'art et des mots au Somail depuis 2015
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23/10/2017

Geneviève Gourvil expose pour la 2ème fois à la galerie d'Oc. du 20 octobre au 16 Novembre 2017

 

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Dans mes tableaux, je pose l’enjeu pictural comme un poème à travers des dialogues plastiques. En effet, ma démarche artistique s’inscrit dans une recherche intuitive d’unités harmoniques. Il s’agit d’une figuration du monde sensible de l’humain. Mon œuvre est narrative. Je choisis de l’élaborer dans le matériel fertile de l’imaginaire, de la mémoire, du rêve.

Je travaille principalement les techniques à l’eau (aquarelle, gouache, acrylique, ou l’huile à l’eau). Je peins sur carton, bois, papier ou sur toile. Je nourris l’œuvre, que je veux tactile, de textures, d’effets de matières, au moyen de l’acrylique, de médiums d’empâtements et autres. De là, j’associe des éléments variés (fer, mica, papier, tissu, verre...). J’applique diverses techniques : ici et là, je colle, couds, gratte, imprime, incise, incruste... Pour amplifier sa résonance, je prolonge parfois l’œuvre de graphies, prose poétique et cette écriture se déroule autour de la peinture.

 

Je réalise un autre type de travail basé sur les méthodes de la gravure où je privilégie le trait. Il est alors épuré et spontané, et j’apporte à l’image une nouvelle identité en la rehaussant d’encre, de peinture ou de collage.

La richesse des procédés, des matières et des couleurs permet l’évocation d’une innocence presque enfantine qui laisse place aux dualités fondamentales et aux belles nostalgies.

Geneviève GOURVIL

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Geneviève GOURVIL

Artiste Peintre

Exposition Permanente : Atelier-Galerie 2, Place Jean Guéhenno 11170 Montolieu

Exposition à venir : Collective : 1 au 19 décembre Petits formats pour 1 grand décembre Galerie la Porte d’Amont, Mirepoix, Ariège

Expositions personnelles :

2017, L’Art caché à Albas, 8ème éd., 30 artistes exposent, Eurocultures en Corbières, Aude

Festiv’Arts, 9ème éd., Chemin des Arts, Arros-de-Nay, Pyrénées Atlantiques

Journée(s Mondiale(s de l’Art, 4ème éd. Montolieu, « Poésie et matière », Exposition avec Guy Frédéricq, Sculpteur

2016, Serres Lez’Arts, Expositions d’Art Contemporain, Serres, Hautes Alpes

Atelier-Galerie Expression, Caraman, Haute-Garonne

Geneviève Gourvil, Pierre Grinbaum, Chat Robinson exposent, l’Ancienne Forge, Siran, Hérault

Journée(s Mondiale(s de l’Art, 3ème éd. Montolieu, Exposition avec Bibi Blanchet, sculpteure

2015, Arts Vagabonds en Lauragais, Revel, Haute-Garonne

Peyri’Art, Peyriac de Mer, Aude

Rendez-Vous Singuliers, Chambre bleue, Château, Saint-Félix-Lauragais, Haute-Garonne

Artistes à Suivre, Haute Vallée de l’Aude, Maison de Sue Bell, Granès

Journée(s Mondiale(s de l’Art, 2ème éd. Montolieu, « Portes Ouvertes Ateliers d’Artistes »

Expositions collectives :

2017, « Femin’ellesment Vous » 40 femmes s’exposent, Musée Philippe Aïni Coop-Art-La Marge 2, Serviès-en-Val, Aude

2016, « Cadeaux d’Artistes », Nayart, Minoterie de Nay, Pyrénées Atlantiques

Musée Philippe Aïni, Coop-Art-La Marge 2, Serviès en Val, Aude

50 artistes exposent au profit des personnes réfugiées dans la Haute Vallée de l’Aude, Galerie Le Chantier, Cassaignes, Aude                                                                                                    NBR, 29 artistes exposent, Galerie de l’Echarpe, rue Peyrolières, Toulouse, Haute Garonne Cent Centimètres Carrés IV, Exposition collective, Galerie du Philosophe, Carla-Bayle, Ariège et Ancien Evêché, Sarlat la Canéda, Dordogne

2015, Les Ess’Art(s) au Singulier, Bram, Aude

Galerie d’Art Sophie Julien, Béziers, Hérault

VAE Fondation pour la Recherche Médicale, Maison des Professions Libérales, Montpellier, Hérault

Vente Aux Enchères, RESF, Espace Zand’Art, Carcassonne, Aude

Arts d’Hiver, Alzonne, Aude

« Parcours d’Art en Minervois », Galerie Erin Trunel, Caunes-Minervois, Aude

 

 

24/09/2017

Louis Chabaud expose à la Galerie D'Oc de Lespignan du 21 Septembre au 19 Octobre 2017

 

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Louis Chabaud, "pape" de l'art singulier, montreur de trognes

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Pape proclamé de l’art singulier, aimant beaucoup discuter avec lui-même (il est de plus en plus sourd), artiste mondialement méconnu (Il s’en plaindra d’ailleurs! Mais il a le bras long :

Il connaît du monde au comité des Fêtes !), rarement vu à la télé, et rigoureusement ignoré des institutions, Louis Chabaud écrit des maximes(1) loufoques et philosophiques, dessine, peint, sculpte, crée(2) « hors les normes » et parfois dans l’énorme.

Il est d’ailleurs l’initiateur de cette appellation « hors les normes » et de sa Biennale, à Praz-sur- Arly en 1994 puis à Lyon sous son égide de 2006 à 2011. Appellation qui, pour les collectionneurs de tiroirs formatés, formateurs et politiquement corrects (« chacun à sa place et les veaux seront bien gardés » !) peut regrouper les notions d’art singulier, brut, naïf, bizarre, outsider, ou d’expressions marginales... Il a également ouvert sur les Pentes Croix- Roussiennes, montée de la Grand’Côte, la galerie Singul’art, désormais disparue, où ont exposé entre autres les Staelens, Gérard Visser, Ribeyreau-Gayon, vus depuis au Polaris de Corbas et à New York.

Auparavant, il a connu bien des vies. Une enfance toute en débrouillardise et ennuis de santé au pays de Pagnol, à Aubagne. Une jeunesse à faire le con, des farces, des glaces et l’amuseur. Puis, il se met à la peinture ; période impressionniste et rencontre avec Marius Chave, le fameux santonnier et d’autres qui fondent sa vie à Chaumont, Troyes ou qui ont fréquenté Les Baumettes, la prison de Marseille. Sa vie le transforme en G.O au Club Med ; ce qui le mène à jouer la comédie avec Michel Crémadès pour le duo « Praline et Michel » qui connaît un certain succès. Mais cela ne comble pas son monde intérieur. Il se remet aux arts plastiques où il se libère de tous ses carcans pour bâtir son œuvre si singulière.

L’être, l’homme, est joueur, ouvert, généreux, plaisantin, ingénu et retors, ingénieux et brut de décoffrage, baroque, luxuriant, créatif perpétuel, obsessionnel et têtu. Son œuvre est polymorphe dans les supports (papier, bois, terre, verre…), et les réalisations (croquis, dessins, peintures, sculptures, hauts et bas-reliefs, tissu, étiquettes(3)). Mais elle vit d’une originalité qui s’est affirmée depuis plus de quarante ans. « Hors les normes » signifie bien qu’elle ne vient ni d’écoles ni de projets de carrière ; mais de rencontres humaines et artistiques (Chaissac, Dubuffet) au jour le jour.

Son atelier est son chez lui. Depuis 1972. C’est à Praz sur Arly, en Haute Savoie. À l’entrée du village. On ne peut pas rater ce capharnaüm, sa « caserne d’Ali Baba ». Il attend ; dehors.

Gardien de ses souvenirs et de son parcours. Dedans, c’est couvert d’oeuvres des autres et des siennes. Ça grouille, ça prolifère, ça vit. Tout est couleurs, volumes, clins d’oeil malicieux.

Il observe son monde, moustache au vent, l’accordéone, s’en moque toujours sans méchanceté, dans une vision amusée. Un monde qu’il rend drolatique avec un fond social mais pas sociologique, politique mais humanistement, chaleureux sans donner de leçons. Il ne prédit pas d’apocalypse. Il ne prétend rien. Il met ses idées en forme, directement. Du jus de cerveau à la pression. Sans le filtre des convenances. Du sourire aux lèvres.

Vous le trouvez « mauvais goût » ? Alors, circulez. Lui, il continuera à mélanger ses couleurs acryliques au pinceau, avec les doigts, à mettre la vie en relief. Il continue à imaginer, fabriquer et mettre en scène ses « trognes » : Les Voisins, Nous sommes tous des indispensables, Le pêcheur, le Fada, L’Afrique est un grand échiquier où les Blancs mangent les Noirs, La musique de la ville, L’accordéoniste... Pas en bôbeauf : « hors les normes », vous dit-il.

Stani Chaine

 

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01/09/2017

Jacky Schmitt expose à la Galerie d'Oc du 24 août au 20 Sept.2017

 

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Jacky Schmitt

Né à Montpellier le 4 décembre en 1971, le jour où le Casino de Montreux  fût dévoré par les flammes lors du concert de Frank Zappa and the Mothers, inspirant ainsi à Deep Purple le fameux morceau Smoke on the Water.

Il semble dès lors normal qu’il empruntât des détours fumeux pour réaliser ses aspirations. Sa passion pour l’Art naît à l’adolescence avec la découverte des surréalistes, particulièrement celle de Max Ernst, Magritte, puis Tanguy, Bellmer, Dali.

Il vit à Sète, une ville qui cultive sa singularité et où la densité des artistes au mètre carré est remarquable. A l’époque la Figuration Libre de Combas et Di Rosa a le vent en poupe. Il fréquente plusieurs artistes sétois et avec quelques amis il décide, après son Bac, de s’inscrire aux Beaux-Arts de Montpellier et y passe le concours en 1990. Il y restera 3 ans avant de suivre une formation plus technique de sculpteur-doreur sur bois à l’Ecole Supérieure d’Ebénisterie d’Avignon. En parallèle, il organise et participe à ses premières expositions avec un groupe d’anciens élèves des Beaux-Arts de Montpellier, Land-Art à l’Abbaye de Rimont, Ariège (09) en 1996 et 1997, Festival de Jazz de Saint-Bertrand de Comminges, Haute-Garonne (31) en 1995 et 1996 avec fresque en direct , Festival Off de Danse de Montpellier, La Kopé (34) en 1996 et 1997 avec l’exposition collective « Topos thesi ». Il réalise également avec le groupe des décorations de lieux culturels : club électro «  Le Volt-Face »,  Montpellier -1995, salle de danse «  La Kopé »,  Montpellier – 1996. Ensuite il réalise seul sa première décoration du magasin de streetwear « Cool session » à Mazamet, Tarn (81) et sa première fresque monumentale de 50m2 à Payrin, Tarn(81) en 1998.

 

Jacky Schmitt (suite)

Vient ensuite sa première exposition personnelle à Sète (34) salle JP-Peschot en 1999.

Il expose à Montpellier à Lou Souleil Galerie et Macadam Pub, Montpellier (34) en 2000 et 2001,  au Festival de Jazz à Sète (34) en 2000, avant de cesser la création pendant 7ans pour subvenir aux besoins de sa famille. Il travaille comme agent de la compagnie de danse Mc2, puis exerce de nombreux métiers tels que ; ouvrier céramiste, ébéniste, menuisier, élagueur, poseur placo, câbleur, agent de quai .Il dirige un temps à Sète l’Atelier 31, où il enseigne le dessin, la peinture, le modelage, le moulage et la sculpture à des enfants et des adultes.

Enfin en 2008 il reprend le chemin de la création en réalisant la décoration du club « la Teranga » à Varèse en Italie. Il expose ensuite à la Galerie Phare Sud à Gruissan,  Aude(11) en 2009. Par la suite il expose, notamment, en 2011 à la Galerie Dock Sud à Sète(34), à la Galerie Art Maniac à Montpellier(34), à l’Espace Bresson à Frontignan(34). En 2012 il participe aux Festivals Bann’art de Banne, Ardèche (07), Festival international des Arts Singuliers de Marsac en Livradois, Puy de Dôme (63), Passages à l’Art aux Aresquiers (34), La Ronde des Arts à Gruissan, Aude (11). En 2013, après avoir exposé à la Salle Volane de Vals-les-Bains en Ardèche (07), il est embauché par la Mairie pour  réaliser pendant un an des fresques dans la ville. En 2014 il expose au Boulevard des Potes à Bordeaux (33), l’Estaminet à Toulouse (31) et sa première aux Caves Notre Dame de Sète. Il y retourne en 2015, expose à Montpellier : Secret Place, MPT Marcel Pagnol, à Gruissan et en 2016 au Festival d’Art Singulier à la MPT F-Chopin et ZAT Figuerolles à l’Atelier du Nord, à Montpellier.

Il a aussi été à Montpellier au BlaBlaBar, Pleine-Lune, Art Café, le Dôme, In Vino Verita, Winenot bar…

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30/07/2017

Fabrice L'Hénaff expose à la Galerie d'Oc du 27 juillet au 17 août 2017

 

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Fabrice L'Hénaff

Le « Répertoire des Sentiments » de Fabrice L'Hénaff est une mythologie singulière toute personnelle.
Dans ses créations il évoque des instants fusionnels ou solitaires que tout un chacun connait, a connu ou connaitra..
Des éléments récurrents de ses compositions disparaissent, réapparaissent au fil de l'évolution de sa réflexion.
Ainsi, il invente les codes et les lois qui régissent son univers pictural.
L'ensemble est cohérent, mais chaque tableau est une nouvelle aventure, une idée qui nait, murit et évolue pendant et même après sa pose sur le papier.
Il n'est donc pas étonnant que chaque personne ait une version différente de la représentation finale.
C'est un jeu que Fabrice entretient pour provoquer l'échange et la rencontre afin que chacun projette son ressenti.
Ajoutons à cela la poésie et l'humour particulier de l'artiste pour aboutir à cette œuvre pétillante.
Le choix du pastel à l'huile après s'être mesuré aux autres médiums (huile, acrylique, aquarelle et autres alkyde) est un choix de cœur, pour son indomptabilité, sa texture changeante, son ingratitude et son imprévisibilité .
Qui permet une remise en question constante et un apprentissage permanent de la matière.

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08/06/2017

Jean-Louis Salvadori expose à la Galerie d'Oc de Lespignan jusqu'au 29 juin 2017

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Par Pierre Souchaud (Artension)

La peinture de Jean-Louis Salvadori est entièrement vouée au bonheur : bonheur de l’enfance, bonheur des cœurs purs. On devine bien qu’à son revers, il y a toutes les détresses humaines que l’artiste n’oublie pas, mais on devine également que, les connaissant intimement, il ne veut avoir aucune complaisance envers elles. Sa peinture se propose donc comme antidote au marasme, à la négativité, à la maladie, au nihilisme ambiants…

À contre-courant donc de cette tendance dominante qui veut que ces ingrédients soient indispensables à la « qualité » des produits artistiques. « La cuisine à la télé, c’est toujours joyeux… la peinture, en revanche, c’est le plus souvent triste et désespérant… », nous dit Jean-Pierre Coffe, dans un entretien pour Artension.

Salvadori sait lui aussi que la bonne santé est contagieuse et que le plaisir de la peinture, tout comme celui du bon vin et de la bonne cuisine, est ce qui existe de plus roboratif... et, finalement peut -être, de plus subversif. Plaisir de raconter les moments heureux de la vie des gens, petites histoires simples bien loin de la grande Histoire toujours tragique, mais en immersion dans ce que l’humain a de plus positif, permanent et universel.


Plaisir immédiat de pétrir et « cuisiner » les papiers, les huiles, les encres : immersion là encore hautement sensuelle dans la matière vivante.
Et c’est bien cette recherche de proximité fusionnelle avec la réalité de la vie et des choses, que naît , comme chez le poète, cette mise à distance, ou ce dépassement qui fait la beauté partageable.

AU BOUT DU REVE, LE PETIT MONDE DE JEAN-LOUIS SALVADORI, peintre.

Quelles bonnes fées se sont donc un jour penchées sur le berceau de Jean-Louis Salvadori, pour lui donner le pouvoir de créer de petits êtres, témoins pétillants et ensoleillés de sa joie de vivre ; l’amener vers des œuvres sereines, possédant une tranquille évidence, où tout se passe comme s’il sélectionnait des moments précieux de ses vagabondages fantasmatiques ?

Quelle que soit la réponse, ce peintre va, peignant SA réalité. La quittant bientôt pour se lancer dans une fiction gentille, glisser vers une fantasmagorie comparable à celle du Magicien d’Oz, doucement onirique, clin d’oeil léger comme cet Allumeur des étoiles qui, du haut de son échelle, s’apprête à saisir la lune. Attraper la lune, avoir les yeux dans les étoiles, n’est-ce pas là, vieux comme le monde, le désir secret de tout être humain, a fortiori de tout créateur ? C’est, en tout cas, celui qui anime Jean-Louis Salvadori, lorsqu’il emmène vers l’infini son œuvre originale, poétique et jubilatoire, qui émoustille l’imaginaire, donne au spectateur l’envie d’« écouter » l’histoire qu’elle lui raconte !

Car cette œuvre est narrative, contant de petites tranches de vies au quotidien. Un quotidien heureux, que l’artiste remodèle à l’aune de son imaginaire (Home, Tricycle pour famille heureuse, Sur la route étoilée…). Une réalité de départ qu’il reconstruit afin de privilégier un sentiment récurrent d’intimité. Et, une fois encore, il faut se demander pourquoi les œuvres à connotation naïve, ont toujours un petit air passéiste ? Est-ce parce que l’abondance de menus détails (cœurs, étoiles, fleurs, papillons, oiseaux…) en suspension autour des personnages implique la nostalgie d’un temps où ils ornaient le moindre billet galant, où la tendresse n’avait rien de honteux ?

Est-ce encore (Le chariot du bonheur) parce qu’en ce temps-là, bêtes et gens parlaient semblable langage, avaient des rôles de même importance ? Jean-Louis Salvadori n’échappe pas à la règle, qui recompose/peint/colle… ces petits êtres sur la toile, les organise en des scènes qui appartenaient naguère à l’imagerie populaire. Naïve, l’œuvre de ce peintre l’est aussi par la « simplicité » des contours de ses personnages ou animaux, réduits à leurs lignes essentielles, qui le ramènent par leur semblant de maladresse mais leur véritable science du trait, par une façon bien à lui de styliser son petit monde, à des séquences (La poussette enchantée…) pleines d’humour et bon enfant ! Surprenantes, aussi, parce que, quels que soient les thèmes exprimés, chaque tableau est un

véritable pied de nez à la géométrie, qui empêche les personnages d’être tout à fait verticaux ou tout à fait horizontaux, les place en des déséquilibres d’autant plus spectaculaires qu’il semble ignorer totalement les angles droits, les articulations pointues. Un univers tout en courbes (L’âne troubadour, Cric et Croc à Roland Garros…), sans aucun souci de perspective.

Ne prenant pas une ride, non plus, au fil des années. Car l’œuvre de Jean-Louis Salvadori est atemporelle, (même si, intuitivement, le visiteur la situe dans le passé) ; exempte de toute indication géographique (d’ailleurs, chaque épisode se déroule sur un fond non signifiant), n’appartenant à nulle classe sociale (les vêtements sont souvent des corps/habits ou de simples tuniques informes). Avec parfois un rappel de la « vraie » vie, comme ce tableau inattendu où le visage épuisé des protagonistes, leurs corps tassés dans leurs chariots, laissent penser que leur leitmotiv « Le bonheur est au bout du chemin », n’a peut-être pas de réalité ; ou que ce chemin sera encore bien long avant de parvenir à son terme ! Mais, généralement, les personnages de Jean-Louis Salvadori brodent leur destinée (Les magiciens imaginaires), la vivent en chantant, en jouant de la musique plutôt (Trio concerto, L’âne troubadour…) ; la dansent tels des enfants faisant la ronde ou des funambules défiant la pesanteur (Voltigeurs et jongleurs) ; jouissent d’une existence riche et multiple, comme si, pour eux, le temps n’existait pas !

Tout cela rendu en de magnifiques tonalités, car il faut aussi parler du talent de coloriste de l’artiste qui affectionne les teintes chaudes ; et, grâce à la conjonction de couleurs pures, vives sans jamais être criardes, accentue le sentiment de grande harmonie et de charme inimitable : les bleus profonds des journées estivales, les rouges des pommes d’api, côtoyant les verts tendres des prairies printanières… jouant de leurs proximités, leurs grandes plages séparées seulement par les rayures ou les mouchetures des vêtements, les coffres des véhicules de guingois, qui emmènent au bout de leurs rêves ces petits êtres aventureux.

Bref, où situer ce créateur, une fois précisé qu’il est résolument hors-les-normes ? Est-il « naïf » comme il a été affirmé plus haut ? Est-il « brut », par la profonde implication psychologique qui se dégage de chacune de ses œuvres, la créativité instinctive perceptible dans chacune d’elles ? Est-il tout cela à la fois ? Finalement, ne suffit-il pas de dire qu’il est amoureux d’une histoire multiforme et néanmoins toujours la même, née sous son pinceau attentif et tendre : qu’il est fou de la –de sa- peinture, en somme ! Ouvre ton cœur, dit l’un de ses personnages !

Jeanine Rivais.

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08/05/2017

Yves Perrin expose ses peintures à la Galerie d'Oc jusqu'au 1er Juin 2017

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J’aime jouer avec les couleurs qui respirent la joie, célébrant la musique, la nature, la bonne chair, les vacances, la vie dans la bonne humeur et la promiscuité. Pas de mode d’emploi, pas de technique académique, pas d’objectif attendu.

Seul le plaisir de l’expression, de la création m’importe, pour moi chaque toile raconte une histoire dans un univers de fantaisie, de gaieté et de légèreté dans un langage très coloré. Un univers exempt d’agressivité ou de provocation où l’imagination de chacun peut vagabonder…

                                                                   Yves Perrin

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29/08/2016

Oana Damman expose à la Galerie D'Oc de Lespignan du 25 Août au 15 Septembre 2016

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Oana Damman née en 1973 à Saint-Etienne, est atteinte d’une Trisomie 21.
Elle a bénéficié de l’éducation précoce mise en place en 1973 par Monique Guilleret, soutenue par le Professeur Morgon et d’autres médecins de l’hôpital Edouard Hérriot de Lyon. Cette éducation consiste en la prise en charge de l’enfant par une équipe pluridisciplinaire.
Après un cursus scolaire jusqu’en Terminale « sans en avoir le niveau bien sûr », Oana a pu intégrer des notions de littérature et surtout un grand intérêt pour les philosophes.
Elle entretient toujours ses acquis en lisant énormément.
Suite à cette scolarité en milieu dit « ordinaire », son plaisir et sa joie devant les
couleurs l’ont menée à peindre.
A 23 ans, elle a été orientée vers la tapisserie de haute lisse avec un professeur sorti des Gobelins, Nicole Lair, durant six années. Actuellement elle exécute sur commande des petites tapisseries à partir de certains de ses tableaux.
Parallèlement elle participe à l’exécution de la grande tapisserie de 95 m2, « Allégorie du Souffle », dont 9 panneaux sont exposés dans l’église d’Albas. Cette tapisserie
commencée en 1994 comprendra 13 panneaux qui seront achevés en 2009.

EXPOSITIONS PASSÉES:

13 au 22 mai 2016: Biennale de LAUDUN L’ARDOISE (30)

2015 L’Art Caché à ALBAS

2014 Musée d’Ansembourg à LIEGE – Belgique

2014 L’Art Caché à ALBAS

2013 L’Art Caché à ALBAS

2013 ERFURT – Allemagne

2012 L’Art Caché à ALBAS

2011 L’Art Caché à ALBAS

2011 PADERBORN – Allemagne

2010 L’Art Caché à ALBAS

2008 Conseil Général à NARBONNE

2008 Mairie d’ALBAS

2006 La Maison Mésange à DURBAN

2005 Mairie d’ALBAS

2004 La Maison des Potes à NARBONNE

 

05/04/2015

Jean-Pierre Loeffler expose à la Galerie D'Oc de Lespignan jusqu'au 30 Avril2015

Ma démarche, je la définirai, comme un hymne à la joie, où le bonheur, l’humour, et le plaisir de vivre en seraient les maîtres mots.

Mes personnages dansent, mangent, boivent, s’amusent, rigolent. Ils ne s’en privent pas, bien au contraire, à deux doigts de faire de l’art, une grosse farce.

Comme s’il s’agissait d’un pied-de-nez face à la morosité.

Je n’irai pas par quatre chemins pour vous dire, que je m’amuse moi aussi, avant tout, mélangeant le sérieux au dérisoire.

Parfois comme par enchantement des animaux s’introduisent dans mes tableaux. Ils participent aux fêtes et aux réjouissances en s’unissant intimement à nos vies et à nos espérances.

C’est pour toutes ces raisons que je peins.

JP-LOEFFLER.

Tout petit, déjà, la peinture était pour lui un plaisir, une façon de traduire ses émotions. Son parrain remarque alors son talent. Il lui donnera l’envie d’aller plus loin et vers ses 16 ans Jean-Pierre se mettra à peindre régulièrement par passion.

Il rencontrera des artistes parisiens, des professeurs, des « penseurs »… Il évoluera dans la rue du Pot de Fer, à Paris, et sera poussé pour s’inscrire aux Beaux-Arts.  Pourtant, un peu anticonformiste, il préfèrera passer d’ateliers en ateliers que de suivre un cursus normal. Pour vivre il trouvera un emploi puis un métier, mais la peinture ne devait plus le quitter.

Né en 1947, maintenant à la retraite, il y consacre pas mal de temps mais profite aussi de tout ce que la vie peut lui offrir.

C’est dans ce sens qu’il s’est plusieurs fois engagé contre la morosité, contre la violence, préférant le bonheur et la vie, des éléments que l’on retrouve dans ses toiles. Publié dansCulture,

 

 

 EXPOSITIONS

GALERIE AKKA (BEZIERS) 1985

GALERIE SINGULIERE (SETE) 1988

GALERIE ACTE 4 (MONTPELLIER) 1991

DOMAINE SAINT-MATHIEU (BESSAN) 1998

LA MEDIATHEQUE (PEZENAS)2001

CONSEIL GENERAL DE L’HERAULT (SETE) 2002

PALAIS DES CONGRES (CAP D’AGDE) 2004

GALERIE THIERRY VEAUX (ISLE sur la SORGUE) 2009

St-ART. FOIRE européenne d’art contemporain

PARC des EXPOSITIONS, STRASBOURG, WACKEN 2009

GALERIE ANNE CROS (PEZENAS) 2011

GALERIE FEILLE (PEZENAS) 2011

 

FIEST’A A SETE 2012 (Théâtre de la Mer)

MEDIATHEQUE (PEZENAS) 2012

POUSSAN (Foyer des Campagnes) 2013

Hôtel des Barons de Lacoste (PEZENAS) 2014 Mirondela dels Arts

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

01/12/2014

Mado Ossikian expose à la Galerie D'Oc de Lespignan

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Madeleine Ossikian Cliquez pour voir son BLOG

Née à St Étienne (Loire) en 1970.

Artiste professionnelle, inscrite à la maison des artistes depuis 2006.

Réside et travaille à Pézenas(2 rue canabasserie) dans son échoppe,.

Expose avec le collectif « Avis De Pas Sages », sur les routes de France.

Mots clés : Peinture naïve, singulière, art contemporain, art singulier, colorées figurative, arménienne.

Je suis née avec la route en héritage et la mémoire des hommes et des femmes d'un autre temps, d'un autre pays, d'une autre vie. J’aime les faire vivre dans mes tableaux, témoins d'un temps révolu à travers une peinture colorée figurative et actuelle. Et lorsqu'il s'agit de personnages imaginaires, ils nous content des histoires d'enfance: guerrier, princesse, folklore, individu farfelu et extraordinaire......

Études

- Diplômée d'arts plastiques à l'université de Saint Étienne, Maîtrise et DEA. avec Mention (1993-1994)

- Boursière ERASMUS : 6 mois d'études à l'académie royale des beaux-arts de Liège (Belgique).

Formations

- Formation pédagogique d'intervenant artistique » menée par le CEREF (Lyon, 2 mois 96)

- Connaissance de l'environnement artistique institutionnel et privé menée en collaboration par Solid'Arté, le CEFRA, ARSEC ( Lyon, 3 mois, 1996).

Enseignement

- Enseignement des arts plastiques pendant 15 ans en milieu scolaire et périscolaire, enfants et adultes.

Compétences diverses

- Réalisation de près de 30 fresques murales (particulier,commerce, chapelle...)

- Animation d'un diaporama « Art et accouchement » St Étienne (1997) Rouens (2000)

- Film (DVD, Cdrom, VHS) sur mon travail de peinture (2006) de 18min, réalisé par Raymond Livrozet (Madray création)

Madeleine Ossikian - Expositions

Musées

Exposition de fin de résidence/intervenante en collège « Jean Olibo », au musée d'art

contemporain de saint Cyprien, (66) , mai 2013.

Exposition au musée des Beaux Art de Pau (64), 2012 avec le collectif Happy Art

Château/musée de Boën,(42) exposition individuelle )2008,

Journées des métiers d'art, musée du chapeau, Chazelles sur Lyon (42) 18 au 21 nov

Galeries d'arts

Ouverture de ma propre galerie à Pézenas (Echoppe, 2 rue Canabasserie) 2013

Galerie « poussière d'étoile » Sauve (31)2011 / 2012, « Over bouquet » galerie de fleurs (34) 2011,

«Des couleurs et des vies» Caveaux des Arts , (42)St Galmier, Nov 2009. Caveau des Arts, St

Galmier (42) sur le thème des chevaux, Galerie « Artefact », St Paul en Jarez (42) fév 2009,

Galerie «Rue des artistes», St Etienne (42) déc 2008, Galerie «Tralala la lune», St Etienne (42)

oct 2008, Patatr'Art, (69) Riverie, 2008, MAC (maison d'art comtemporain) (01) Pérouges,

L'auberge des arts, Givors (69), janv 2007 ; Galerie « Couleur Baroque » St Étienne (42), 2006,

Galerie « L'épicerie d'art » Sainte croix en Jarez (42) 2006, « La vitrine » mairie de la Talaudière

(42) 2006, « La fée Carabine » St Galmier (42) 2006, « le comptoir de Zanzibar » Chambles (42)

2005

Divers Sur le thème de « Frida Kahlo » en collaboration avec l'artiste Veronique Dominici :

Chapelle St Michel , Avignon, avril 2011et Médiathèque d' Argeles sur mer (66) 2012, «Vision d'art

sacré» Association Jean Tallaron, (69 )Larajasse, 2008, Maison de l'artisanat d'art, Saint Paul en

Jarez (42) janv 2008, Office du tourisme du haut Forez, St Martin en Haut (69) 2007.«Figuration

critique», palais Bondy, Lyon (69) juin 2007,«Rencontre des toiles» Ménerbes, (Lubéron)

2007,« Artistes européens » maison de L'europe, Lyon (69), mai 2007, Jumel'Art expo collective

entre le Chambon Feugerolles et Herzebrock-Clarholz (Allemagne) oct 2004.

Projection du DVD de mon travail de peinture (2006) de 18 min, réalisé par Raymond Livrozet

(Madray création), fort de Vaise, Lyon (69) 2007

Festivals d'arts : Les sarabandes (16) 2014,Mythimage (Gers,32) 2014, Babart (31) 2014,

Villeneuve les Maguelones (34 ) 2009. 9, 11, 13 ème Festival d'Arts singuliers de Banne (07)

2007, 2008, 2009- Frontignan les Aresquiers (34) ; 2011,2012 Miermaigne (28) 2011, festival

« aux Arts citoyens » Saint Amant Roche Savine et Marsac (63) 2011, 2012. Abbaye de Charlieu(42), 2008.- bouillon d'art, Collias (31) 2011.

Expositions parmi la communauté Arménienne : X ème salon des artistes Arméniens

internationaux, Lyon (69) juin 2013, Péniche Anako (Paris) juin 2013, JAF de Marseiile (13) 2012,

Fondation Bullukian, Lyon (69), 2007 , Salon de l'UGAB,APECLE (69), 2010, Section UGAB Jeune (69) 2011, MCA (38) Vienne, 2009, Festival «ARA» Althen les paluds (84) 2009, valence 2010,

 

 

18/09/2014

Monique Martinez Expose à la Galerie D'oc de Lespignan en Septembre 2014

Monique Martinez

Artiste Peintre Plasticienne

tel : 06 07 70 29 90

mail : monique@mmbulle.com

website : www.mmbulle.com

DEMARCHE ARTISTIQUE

Monique Martinez peint depuis une trentaine d'années, essentiellement par "séries". Les thèmes apparaissent au gré des rencontres : l’univers de la ville, les murs, les chantiers, les paysages, les champs, la couleur… 

La série « Matières »  présentée ici s’inspire des paysages urbains et des murs, qui gardent en eux la trace du temps et de ceux qui sont passés et ont laissé une empreinte : des cicatrices, des graffitis, des mots.

…« …Comme pour les femmes et les hommes : ils ont chacun leur vécu, leur passé et leur peau… cette peau qui sert et qui permet de se montrer à l'autre, et qui recouvre, qui cache et en même temps montre, qui montre ce que l'on veut cacher. »

Dans la série « Couleurs », on ressent clairement l’influence du soleil et de la luminosité méditerranéenne, ainsi qu’un travail plus « sec » des pigments et des poudres colorées.

La question n’est pas de définir le style précisément entre figuratif et abstrait.

La matière épaisse, granuleuse est, en même temps, grandes plages entre narration et abstraction.

C’est souvent une première vision esthétique de couleurs douces ou appuyées, avec un équilibre rassurant, qui incite à rentrer dans la profondeur des tableaux. Puis l’émotion surgit et impose d’en découvrir l’ambigüité, la face cachée, aidé en cela par les signes, parfois les mots qui se promènent sur la toile.

Monique Martinez est artiste peintre autodidacte, peintre, plasticienne et art numérique 

Elle a étudié l’histoire de l’art et a suivi différents cursus : sculpture-modelage, cuisson raku, travail sur pierre tendre, travail du plâtre…

Elle a également suivi des modules sur le travail numérique : photo, photomontage.

En 2009, elle abandonne sa carrière professionnelle afin de se consacrer pleinement à l’art.

Son travail sur la peinture s’enrichit aujourd’hui avec d’autres médias : la création numérique (collages numériques), la photo, les collages, quelques installations. 

Elle a exposé dans plusieurs galeries à Paris et plusieurs salons en France depuis 2003.

Elle a également exposé dans d’autres pays : Biennales d’art contemporain en Chine en 2005 et 2006, au Mexique en 2006, en Allemagne en 2009.

  Monique Martinez partage aujourd’hui son temps entre son atelier de la région parisienne et son atelier dans l’Hérault

 

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13/08/2014

Inauguration de La Galerie D'Oc, hommage à Simone Boulaz Montandon.

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Simone

1920-1986

Simone était autodidacte elle a vécu à Genève, s’est toujours intéressée à la peinture. Lorsqu’elle sortait, elle avait dans son sac un calepin, un crayon un petit pot avec de l’eau, une boîte d’ aquarelle.

Elle « croquait » tout ce qu’elle voyait.

Elle a participé à des expositions d’artistes amateurs, Elle a participé à des concours et a gagné un prix.

Comme technique, elle a tout essayé, peinture à huile, aquarelles, gravures.

Lors de ses voyages, elle ne prenait pas de photos mais dessinait.

J’ai hérité de toutes ses œuvres, Je trouve bien de les exposer.

AquarellesSimoneVendu157.jpg Mai1985Simone Bouquet156.jpg Juillet1984Simone LaTour de Peilz162.jpg
     
     

Djihem Inaugure la Galerie D'Oc de Lespignan en Novembre 2012

 
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Peintre autodidacte, je suis un artiste français d'origine bretonne installé dans la région de Perpignan. Après une période singulière relativement variée et colorée, je propose depuis le début de l'année 2012, des oeuvres en noir et blanc qui marquent un tournant dans mon parcours artistique. En effet, j'ai décidé d'apporter une certaine maturité à mon travail dans le soucis de mettre en avant mes influences artistiques* et mon intérêt pour l'art brut, l'art singulier, la figuration libre et l'art tribal. Quant à mes nouvelles oeuvres, je prends un réel plaisir à les réaliser et je pense les décliner, dans le futur, en y apportant de la couleur et en explorant diverses techniques et collages car je n'aime pas faire toujours la même chose. Mon avenir artistique réserve donc encore quelques surprises... *Jaber, Chaïba, picasso, Dubuffet, basquiat, Combas, Keith Haring... Site web : http://djihem.com - E mail : djihem@hotmail.fr Jean-Marc Huet - 14 rue des Tamarins - 66140 Canet-en-Roussillon - Tél. : 06 43 44 26 73

02/08/2014

Corrine Medina Saludo expose ses Peintures à la Galerie D'Oc de Lespignan

Exposition du 31 juillet ai 28 Août 2014

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Née à Poitiers est un peintre français.

Sa position est celle d'un engagement vers un art explicitement humaniste, en tant que peintre représentatif d'un art actuel, figuratif.

Elle utilise, en peinture, des méthodes venues de la danse contemporaine dont elle est issue, notamment la perception kinesthésique des corps et de l'environnement, ce qui l'amène à créer en 2000, la notion de «figuration kinesthésique», proche de l'Art singulier.

Les formes ainsi perçues présentent une expressivité subjective, empreinte de dimorphismes. Elles s'organisent et s'encastrent sur la toile en composition rythmique et colorée. D'où une grande connivence également avec la musique.

Elle est élue artiste de la Fondation Taylor, Paris, en 2005, puis successivement la même année, membre de l'Académie d'Art Moderne de Rome.

Elle a reçu en 2002, des mains de Dominique Chapelle (Société des artistes indépendants), la Toile d'or de la Fédération nationale de la culture française, pour l'ensemble de son œuvre peint, après avoir exposé au Salon des artistes français à Paris.

Expose en Allemagne, Espagne, France, Italie, Canada, Portugal, États-Unis, Ukraine, Chine. En 2006, participe à l'opération nationale Nuit européenne des musées, organisée par le Ministère de la Culture (France).



25/02/2014

L'école Maternelle de Maraussan expose à la Galerie D'Oc de Lespignan.Visite sur rendez-vous. 0467 37 03 72

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Ce matin, 2 classes de maternelle de Maraussan en visite chez « tibili » à la Galerie d’Oc à Lespignan. Quel bonheur de voir leurs yeux émerveillés en découvrant leurs tableaux au milieu de ceux de « tibili » dans sa Galerie d’Oc qu’ils ont parcouru de haut en bas avec moultes commentaires ! Que du bonheur pour l’équipe de Françoise qui accueillait ces deux classes de maternelle de Maraussan. Pensez donc, c’est une journée extraordinaire pour ces petits bout de choux de quatre à six ans d’avoir pris le bus pour venir à Lespignan, rencontrer Jacques Cassan « tibili » chez lui, à La Galerie d’Oc, où les œuvres communes de ces artistes en herbe qui ont dans leurs classes appris à observer dans les détails les tableaux de l’artiste. Très bien encadré, ils ont été très sages et polis, appréciant l’encas rafraîchissant qui leur a permis de voir et de commenter les premières œuvres de « tibili » dans la salle-garage qui décèle des tonnes de trésors. Dans la galerie ils ont découvert des livres des histoires de «tabala et tubulu» qui ont été imprimés par Les enseignantes, ainsi que des petits livrets avec leurs œuvres pour garder un souvenir de leur travail en classe.Ce jeudi 20 février, « Belle » était à la fête et son bonheur était entier lorsqu’elle recevait une caresse d’un enfant ou un mot gentil. Elle allait de l’un à l’autre leur présentant son coussin préféré pour leur signifier sa joie de les recevoir.Nous attendons avec impatience l’impression des enfants qui n’en doutons pas raconteront leur journée avec les couleurs de « tibili »! Bravo à tous pour ces émotions qui resteront à jamais gravées dans toutes les mémoires.

N’oublier pas le VERNISSAGE de l’exposition demain, VENDREDI 21 à 18h30, avec n’en doutons pas beaucoup de parents et élus de Maraussan pour cette première expérience très positive.

 

11/02/2014

deux classes de la Maternelle de Maraussan exposent à la Galerie D'Oc de Lespignan

Les enfants de  MARAUSSAN à l'honneur à la Galerie D'oc de LESPIGNAN

Du 21 février au 7 Mars deux classes de l'école maternelle exposent leurs travaux.

L'histoire a commencé par l'exposition de "tIBILI"  présentée par le  Syndicat d'initiative durant le mois de Septembre dans la cave coopérative de Maraussan.

Mais c'est surtout l'histoire d'une belle rencontre entre un peintre et les enfants de l'école,

Les échanges sont fructeux et après avoir exposé ses œuvres, travaillé avec les enfants, 

tibili accueille ces artistes en herbes dans sa  galerie à Lespignan pour exposer leurs œuvres c'est donc l'histoire d'une belle collaboration et nous sommes heureux d'y avoir contribué.

Suite à une rencontre de tibili artiste peintre avec les élèves des deux classes de la Maternelle de Maraussan, les enfants ont été inspirés par les peintures de tibili.

Ils ont peint, dessiné, collé à la façon de tibili.

La Galerie D'Oc de Lespignan va accrocher toutes ces œuvres sur ses cimaises.

Le vernissage aura lieu le vendredi 21 Février 2014 à 18h30.

Les enfants sont les bienvenus avec leurs parents.

Pour visiter la Galerie D'Oc  0467 37 03 72

 

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28/07/2013

Article du petit Journal sur Moska et Canovas

 

Du 25 juillet au 31 juillet 2013

Galerie d'Oc

Moska et Canovas exposent jusqu'au 22 août

Surtout ne manquez pas à la Galerie D'oc de Lespignan les sculptures de Moska et les peintures de Canovas qui vous séduiront, j'en suis sûre, vous interpelleront sans aucun doute, et vous ne verrez plus un chantier de la même façon!

Canovas vend ses oeuvres intégralement au profit d'Espoir pour un Enfant Hérault, en vue des multiples opérations qu'elle prend en charge (environ une cinquantaine par an, pour des enfants originaires principalement des pays africains).

Moska le ferrailleur de la sculpture, et, son ami qui expose sous le pseudonyme de Canovas, ont envahi la Galerie et même le trottoir pour faire un clin d'oeil au passant et lui donner envie de pousser la porte.

Des portes, ils en ont poussé et souvent s'y sont engouffrés pour essayer de nouvelles sensations, surtout Moska. Il reste discret sur les autres activités artistiques qu'il a pratiquées avec talent.

Vous ne me croirez pas, il donne vie à ses sculptures! C'est ainsi qu'il a attiré Cano-vas dans son jardin, séduit pas de beaux yeux qui semblaient lui dire «emmène moi ce soir....». Une statue à deux têtes montée sur ressort est repartie avec lui ce soir là épatant tous les passagers du RER, qui ont compris que ce soir là Moska était devenu son ami pour la vie!

Au cours du convivial vernissage du 12 juillet, la bonne humeur et la décontraction, étaient de rigueur! Canovas qui avait fait plus d'un chantier en France, bavardait gaiement et racontait quelques anecdotes concernant les tableaux faits avec des panneaux de chantiers retrouvés à la poubelle Donner une autre vie à ces objets qui avaient vécu tant de choses, qui avaient protégé souvent ceux qui s'en servaient sur les chantier, et maintenant ils allaient offrir une opération chirurgicale à des enfants qui venant d'un autre continent trouveront un réconfort grâce à eux. Il a su jouer avec la lumière qui se reflète créant ainsi un tableau différent à chaque fois.

Canovas que l'on a vu parfois avec M. Passi aller de ville en ville pour le Téléthon reversera l'intégralité de ses gains au profit d'Espoir pour un Enfant Hérault.

Profitez des vacances pour faire découvrir à des amis ces artistes hors normes qui jouent avec des objets utilisés par l'homme en leur redonnant vie au travers des créations nées de leur imagination.

A la Galerie d'Oc, au 29 route de Béziers à Lespignan jusqu'au 22 août 2013.

Pour tout contact, Françoise Cassan, fboulaz@gmail.com ou galeriedoc@gmail.com ou le site http://www.fcassan.fr/

Dz

 

20/07/2013

Rencontre de tibili avec la Domitienne

Rencontre                                                                 

De l'art bien singulier

 « tibili» ! L'artiste signe ainsi ses toiles. Jacques et Françoise Cassan ont sauté le Rubicon pour accomplir Leurs rêves : ouvrir une galerie d'art. Ce n'est déjà pas évident mais l'installer à Lespignan, c'est un peu gonflé.

La galerie d'Oc, au coeur du village, est l'aboutissement d'un rêve enfoui longtemps, enfin accompli, à l'heure de la retraite et au retour au pays. « Mon arrière-grand-père a construit cette maison vigneronne, à ta fin du XXéme siècle. On l'a restaurée peu à peu, en gardant son cachet authentique. »                                                                               « Je peins comme un enfant » 

 

Visiblement trop grande pour eux, Jacques et Françoise ont vite compris qu'ils allaient en tirer Le meilleur parti. D'un coup de baguette, les trois pièces à vivre du rez-de-chaussée se sont métamorphosées en salles d'expositions.

C'est ainsi que la crèche de Georges Montéro a pris place en novembre dans Le foyer de la

cheminée.

Sur les murs, des aquarelles de Simone Boulaz et

quelques couvres de Djihem, peintre catalan, définitivement côté.

Dans Le salon, les amateurs éclairés peuvent reconnaitre le trait du peintre sétois, Lassale, qui a cotoyé Mirô et s'en est inspiré.

Mais il y a aussi et surtout les peintures de Tibili, le nom de sa chatte. «Je peins comme un enfant et ma source d'inspiration sort de mon imagination. » Une imagination fertile et inépuisable : dans La grande demeure, des petits papiers, premières ébauches esquissées au crayon, accrochent l'ceil. «Je dessine à toute heure et je peins dans le garage, environ trois heures par, jour. » Il aime aussi détourner les objets de leur vocation initiale,

mettant en scène billes ou sets de tables.

A ses côtés, Françoise, photographie et réalise Les catalogues des expos.

Le jeu de la couleur                     

Jacques dessine avec des feutres acryliques, pas plus de cinq couleurs, à même La toile et ses bordures sont toujours bleues. «Avec le temps, les traits s'affinent, le geste se fait plus précis, donnant une place prépondérante à la couleur. »

Dans cette galerie voulue associative, Jacques se dit prêt à accueillir les meilleurs

artistes, en s'appuyant sur les réseaux et sur Internet, avec un seul critère, la qualité. L'affaire semble entendue, les expos s'enchainent, jusqu'en mai.

Mais l'âme du professeur, sommeille en Lui ; il a en tête un projet avec les écoles du village, où les enfants pourront rencontrer les artistes et peindre.., de L'art singulier.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                      G.L.


Galerie d'Oc

29 Route de Béziers à Lespignan

Ouverte

vendredi après-midi

et samedi

Tél. 04.67.37.03.72

 

27/06/2013

Exposition de Josiane Sudey à la Galerie D'Oc de Lespignan

 

Ce vendredi 14 juin, à la Ga­lerie d'Oc on a découvert les oeuvres et la ténacité de cette artiste de Périgueux qui n'a pu se déplacer pour ren­contrer les Lespignanais ve­nus admirer cette artiste.

Comme la fait remarquer Françoise Cassan lors de l'inauguration de l'exposi­tion, Josiane imagine ses toiles et pour cela récupère des lattes de cageots méticu­leusement pour les condi­tionner et ensuite y déposer sa peinture. "On ne peut pas imaginer la complexité du démontage des cageots, confie l'artiste amateur. Ils sont souventfragiles et je dois les faire sécher avant d'y ap­poser la peinture acrylique." Cette jeune retraitée de l'É­tablissement et service d'aide par le travail (Esat) de Trélissac a été touchée par l'art alors qu'elle était en contact quotidien avec des personnes handicapées.

Son inspiration vient prin­cipalement des graffitis ur­bains. Sur ses toiles, très co­lorées,

 on retrouve des per­sonnages sans yeux, qui atti­rent ceux des clients. Venez nombreux admirer les oeuvres de ces artistes qui seront enchantée de consta­ter qu'elles vous plaisent.

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Evline Vanco devait expo­ser des sculptures et mal­heureusement il n'est plus possible d'avoir de ses nou­velles. Tibili que vous connaissez un peu l'a rem­placée au pied levé, merci l'artiste.

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Françoise a remercié les différentes personnalités d'être venues soutenir ces ar­tistes ainsi que le public et Le Petit Journal pour ses ar­ticles.

L'apéritif convivial a été servi par les bénévoles qui sont de plus en plus nom­breux à se rendre compte que l'art à leur porte est une aubaine à laquelle ils adhé­rent avec bonlfeur et les en­fants sont heureux de profi­ter de cet enrichissement culturel.

25/06/2013

Elie Aboud à la Galerie d'Oc le 11 mai 2013

Elie Aboud à la Galerie d'Oc le 11 mai 2013

 

Elie Aboud était présent le samedi 11 mai 2013 à Lespignan pour le vernissage à la galerie "Galerie d'Oc" de l'artiste Bernadette LECLERCQ.

Un évènement qui a réuni une trentaine de personnes au cœur de Lespignan pour saluer le travail de l'artiste. Coté dans le dictionnaire Drouot et coté Art-price, elle figure dans la bible de l'art singulier Artension. Le député a salué le rayonnement culturel sur tout le territoire et exprimé son attachement à l'action culturelle, facteur de cohésion et de dialogue dans un moment difficile.

 

 

Art singulier à la Galerie D'Oc de Lespignan

La Galerie de Lespignan veut faire découvrir à la population un art différent, singulier, nous invitons des artistes de toute la France à venir exposer.

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La Galerie est ouverte tous les jours de 10h-19h30

29 route de Béziers Lespignan 34710

0666 82 79 02 ou 0467 37 03 72