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18/11/2016

Christine Fayon expose à la Galerie D'Oc du 10 Nov au 8 Décembre 2016

 

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Christine Fayon - Biographie

Dans l’atelier de ses parents, artisans maroquiniers en banlieue parisienne, colle et ciseaux en main dès l’âge de trois ans, elle découpe le cuir et l’assemble, fabrique des sacs pour ses poupées et, plus tard, ses vêtements.

Maroquinière à son tour, elle assemble encore et encore, des cuirs de couleurs différentes. C’est de là que vient son processus de création : créer des compositions à partir d’une multitude d’éléments imbriqués ou plutôt mettre en scène des fragments de tissus et d’objets, investis d’une histoire, pour reconstituer une autre histoire.

Par la répétition, comme un rituel, au fil des années, ce processus s’est affiné, peaufiné et l’artisanat est devenu art singulier.

Très vite, elle goûte aux voyages, Inde, Amérique Centrale, Asie, cultures fortes, où elle rencontre le sens du sacré et d’où elle rapporte flamboyance, foisonnement.

L’art de la collecte remonte à l’enfance. Assumer sa création libère sa boulimie et justifie l’accumulation. Elle collecte pour assembler et créer.

Passée maître dans l’art de l’accumulation, sa maison-atelier est une véritable caverne d’Ali Baba où tissus, images et objets, mémoies de voyages et œuvres d’autres d’artistes, posés ou suspendus se côtoient, s’alignent ou s’amoncèlent, créant, ici et là, de véritables petits univers, autels sacrés du quotidien.

C’est dans ces monticules bigarrés qu’elle fouine ou pioche à l’instinct, les éléments de ses compositions. Structurées, ses œuvres sont pourtant créées dans l’instant et Christine Fayon fait confiance à son intuition pour les choisir. Elle les façonne ensuite : les déchire,

les tortille, les triture, les assemble et les colle ; puis vient la peinture qui « fait le lien entre ces petits hasards et peaufine la dissimulation de ces précieux secrets ».

Il y a les mots aussi, les mots des autres dont elle extrait des bribes qui la touche et qu’elle tient à partager, les mots qu’elle trafique pour faire émerger au coeur de l’étoffe quelques phrases : message d’amour et de sagesse, pensées sensuelles et suspendues.

Tableaux d’étoffes, carnets de voyage, art postal, bijoux textiles et plus récemment poupées composent son œuvre à ce jour.

Elle expose principalement en France, mais ces œuvres ont déjà voyagé en Irlande et Maroc. Elle participe à des expositions individuelles ou collectives d’Art Textile et d’Art Singulier, en galerie, sur des lieux insolites et à la Caravane d’artistes d’Avis de Pas Sage.

Sylvie BOUSQUET.

Ladrech Novembre 2012

 

                                        CHRISTINE FAYON    

                                         EXPOSITIONS RECENTES

       2015 / 2012

            °    Hors les Normes, Le Bocal, Lodève (34)

            °    Serial Colleurs, Centre d'Art La Fenêtre, Montpellier (34)

            °    Les Singuliers s'invitent à la Galerie Marianne, Argelès s/mer (66)

            °    VRAC, Salies de Béarn (64)

            °    De Fil en Aiguille, MPT Rosa Lee Parks, Montpellier (34)

            °    Collectif Agit'hé, Centre de Sculpture Romane, Cabestany (66)

            °    Festival d'Art Actuel, La Bicicleta Journal de l'Art, Dives s/Mer (14)

  • Festival Singulièrement Vôtre, MPT Frédéric Chopin, Montpellier (34)
  • Festival Art Récup, Terra, Lunel Viel (30)
  • Artothèque Babart, Saint Ambroix, Argilliers (30)
  • Les Sarabandes, La Palène, Marcillac Lanville (16)
  • Atelier-Galerie Agit'hé, Barcarès (66)
  • Duo Terre/Tissu avec Carole Bonnaventure, Pèzenas (34)
  • Journées Textiles, Couzeix (87)
  • Expo « Le Pot », Jardin Médiéval, Uzès (30)
  • Danse et Mouvements, O.T. St Affrique (12)
  • Supermarché de l'Art, Centre Culturel, Rignac (12)
  • Bann'Art, Festival d'Art Actuel Banne (07)
  • Epicerie de l'Art, Babart, Argilliers (30)
  • Biennale Hors les Normes, Bibliothèque du 3e, La Sauce Singulière, Lyon (69)
  • Festival Passages à l'Art, Les Aresquiers (34)
  • Artothèque, Rieupeyroux (12)
  • Zone Artistique, La Recyclerie, Anduze (30)
  • Textile Passion, Mairie du 6e, Paris (75)
  • Galerie Lionnes de Kaolin, Oingt (69)
  • Terre / Tissu, Praz les Arts, Praz sur Arly (74)
  • Féminin Singulier, Apacop, Ambert  (43)
  • Rendez-vous Singuliers, Saint Félix de Lauragais (31)
  • Musée d'Art Contemporain, St Cyprien (66)
  • Résidences de création avec expo, Chapelle de Salinelles, Sommières (30)

      Collectif Avis de Pas.sages – Caravanes d'Artistes

            °     Les Journandises, Journans (01)

            °    Salon des Arts du Feu, Martes Tolosane (31)

  • Praz Les Arts, Praz sur Arly (74)
  • Rencontres Art d'Humour et Fantaisie, Le Nid à Ressort, Saint Gervais (74)
  • La Croisée des Chemins, Les Houches (74)
  • Les Mythimages, Espace Eqart, Marciac (32)
  • Caravane Bazar, Babart, Argilliers (30)
  • Biennale Hors les Normes, Gleizé  (69)
  • Festival Avis de Pas.sages, St Cyprien (66)
  • Rencontres Singulières, Port Barcarès (66)
  • Aux Arts Citoyens, Apacop, Marsac en Livradois (63)          

2016

Espace Artistique Salon L'Aiguille en Fête / Paris (75)

Le Hang'Art / Saffré (44)

Galerie Moutt'Art / Clermont Ferrand (63)

Galerie WAM Créateurs / Cahors (46)

"Regards Textiles" / La Celle St Cloud ( 78)

Les Plumes du Paon Espace Galerie / Avignon (84)

Galerie d'Oc / Lespignan (34)

100 CM2 / La Rue des Arts / Carla Bayle (09)

 

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16/10/2016

Sylvie Salavera expose à la Galerie D'Oc de lespignan jusqu'au 10 Novembre 2016

             

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    Cliquez sur l'image pour plus d'informations sur Sylvie Salavera.             

Le sens du voyage

Sylvie Salavera nous offre un voyage. Embarquons nous sans attendre et découvrons un univers insolite. L’artiste présente ses thèmes fétiches: le monde du spectacle, le voyage et le quotidien  qu’elle met en scène comme toujours avec une multitude de personnages et de couleurs. Des personnages bizarres et souvent de guingois mais jamais inquiétants. C’est que l’artiste s’applique à nous dire que la norme n’est pas normale, que la dissemblance n’a pas lieu de nous alarmer. Une palette infinie de couleurs habite ses tableaux autant que ses créatures et l’harmonie naît de cette profusion, de ce que nous sommes tous différents et que ces différences  nous enrichissent comme elles enrichissent l’espace de l’œuvre de Sylvie Salavera. Rarement artiste aura si bien mis en exergue le lien humain et le fait que nous ne sommes rien sinon par rapport à l’autre. Pour aller jusqu’au bout  du concept Sylvie compose avec une multitude de matériaux: bois, fer, coupures de presse, carton et objets divers et mixte les techniques, acrylique, encres, fusain, pastel et collage. Enfin l’artiste relève le tout d’une touche d’humour et donne à l’ensemble de son œuvre un éclat singulier qui révèle au final son immense appétit de la vie.

                                                       Marie FERRER ARLAT

Sylvie Salavera, 
née en 1961, diplômée de l'école des beaux-arts de Toulouse en 1989.
Vit et travaille à Toulouse.
Depuis 1989, expose dans différents espaces, galeries et musées :
Paris, Lyon, Toulouse, Bègles, Aix-en-Provence, Savary sur mer, Frontignan, Nice… 
Participation à des salons, festivals et biennales d'art:
France, Hollande, Espagne, Maroc, Angleterre, Italie 
Musée et collections permanentes:
Création Franche, Bègles- France
Musée de Stadsthol, Zwolle-Pays Bas
Fondation Jean-Jacques Raynaud, Lyon- France
Collection Sotta
Installation permanente à la maternité de l'Hôpital Joseph Ducuing-Toulouse
Musée d'Art Naïf, Nice-France
Collection Cérès Franco, Montolieu(11), France
Principales expositions récentes
Biennale d'Art Contemporain, San Pere de Riudebitlles-province de Barcelone
Festival d'Art Singulier, Tanger-Maroc
Exposition d'Art Contemporain, Eight Club- The French Art Studio, Londres
Foire Internationale d'Art- Londres
Galerie Art Sud, Toulouse
Festival de Banne, Ardèche- France
Salon d’ Art Contemporain : Art’Spirine- City Art Today, (Issy les Moulineaux, Paris)
Salon d’art contemporain, Rome
Salon : Comparaison, Paris

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17/09/2016

Mireille Hallier expose à la Galerie D'Oc du 15 Sept au 12 Octobre 2016

Mireille Hallier

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Mireille naît et grandit à Paris et sera très vite attirée par le dessin et la matière. Elle suit des études de communication et débute une carrière dans l’édition et les relations presses... L’envie de voir autre chose la pousse vers d’autre horizon et passera plusieurs années sur les océans. Riche de cette expérience elle décide de jeter l’ancre dans le sud de la France à Antibes pour enfin se consacrer à sa passion…

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Autodidacte des arts visuels, Mireille possède néanmoins un sens inné des couleurs et de la représentation sculpturale. C’est donc naturellement vers les décors scéniques qu’elle se tourne. Pendant plus de 10 ans, elle multiplie les projets à l’Opéra de Nice, réalisant de somptueux décors. Cette  période lui permet de s’initier et de maîtriser peu à peu différentes techniques artistiques. Parallèlement à cela, elle développera son propre style et commence à exposer dans la région Cannoise.

Aujourd'hui, installée dans la jolie ville de Pezenas dans l'hérault,  elle se consacre entièrement a sa passion. Mireille devient Miha...

– Expositions

2016

4 septembre: marché d'art de Bages 

24 - 26 juin Les Sarabandes Festival singulier à Genac (16) 

 5 - 8 Mai :exposition"Singulièrement votre" Festival d'art singulier Montpellier (34) Maison pour tous Frédéric Chopin

 6 - 7 janvier Festival Art d'hiver  Alzonne (11)
2015

Marché d'art de Bages (11) - septembre 2015

Festival artistique 'les Amoutous " Mèze (34) juillet 2015 

Marché d'art "Malves en Minervois" (11) mai 2015
2014

Exposition à la" Distillerie" Résidence hotellière 4 étoiles Pézenas ( 34)

Exposition peinture/sculpture Printival - avril : Hotel Flottes de Sébasan Pézenas (34)

Exposition collectif "ARSSEN"mars à l' Espace d'Art Contemporain" Poulet" de Gruissan (11)

Exposition sculpture Salon "Artoulouse" févrierToulouse  (31)
2010/12/13 Exposition de peinture à "La Kavanou" bar à vin à Valbonne (06)

2007 Exposition de peinture au théâtre de la Licorne à Cannes (06)

2005 " 1er salon de la sculpture" la Seyne sur Mer (83)

2004 Exposition sculpture " 8  Femmes" Haut de Cagnes (06)

2002 Exposition sculpture "Femmes" Maison des Artistes Haut de Cagnes (06)

 

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29/08/2016

Eric Mayer expose à la Galerie D'oc du 25 Août au 15 Septembre2016

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 Eric Mayer

A 80 ans Monsieur Mayer a connu plusieurs vies. Ancien professeur d'Université en Physique de l'Environnement et grand bourlingueur, il a voyagé à travers le Monde de la Chine au Vénézuela en passant par la Corée du Nord et les Emirats Arabes. Il a enseigné pendant 17 ans à Mexico où il a conservé de nombreuses relations.

Fils de peintre amateur, Eric Mayer s'est toujours intéressé à l'art. Les visites dans les musées, les expositions et la lecture de nombreux livres d'art ont forgé sa culture artistique. Il admire particulièrement le travail de Veira Da Silva et les Fauves. Mais ce n'est que récemment après le décès de sa femme et un accident vasculaire cérébral qui l'a cloué dans un fauteuil roulant, le privant de l'usage d'une partie de son corps, qu'il s'est lancé éperdument dans la peinture. La création devient pour lui un exutoire qui lui permet de continuer mentalement le voyage. Des tours de San Giminiano qu'il peint de mémoire au centre de Narbonne, en passant par la cité de Minerve ou Saint Guillem le Désert qu'il dessine d'après carte postale, l'acte de peindre pour lui, devient thérapie, acte vital, nécessité existentielle. Plusieurs heures par jour, il peint dans une petite pièce aménagée en atelier et une fois par semaine, avec l'aide d'un Aide de Vie,  il se rend à Narbonne chez un artiste peintre pour prendre des cours.

Il est particulièrement fier de l'autoportrait avec son épouse, qu'il a réalisé à partir d'une photographie, . Eric aimerait maintenant pouvoir exposer son travail, le montrer, le confronter au regard des autres. "Ce serait bon pour mon égo" dit-il.

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Oana Damman expose à la Galerie D'Oc de Lespignan du 25 Août au 15 Septembre 2016

Oana Damman, Exposition, galerie, d'oc; lespignan; art singulier;odile lahyani delaroche;

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Oana Damman née en 1973 à Saint-Etienne, est atteinte d’une Trisomie 21.
Elle a bénéficié de l’éducation précoce mise en place en 1973 par Monique Guilleret, soutenue par le Professeur Morgon et d’autres médecins de l’hôpital Edouard Hérriot de Lyon. Cette éducation consiste en la prise en charge de l’enfant par une équipe pluridisciplinaire.
Après un cursus scolaire jusqu’en Terminale « sans en avoir le niveau bien sûr », Oana a pu intégrer des notions de littérature et surtout un grand intérêt pour les philosophes.
Elle entretient toujours ses acquis en lisant énormément.
Suite à cette scolarité en milieu dit « ordinaire », son plaisir et sa joie devant les
couleurs l’ont menée à peindre.
A 23 ans, elle a été orientée vers la tapisserie de haute lisse avec un professeur sorti des Gobelins, Nicole Lair, durant six années. Actuellement elle exécute sur commande des petites tapisseries à partir de certains de ses tableaux.
Parallèlement elle participe à l’exécution de la grande tapisserie de 95 m2, « Allégorie du Souffle », dont 9 panneaux sont exposés dans l’église d’Albas. Cette tapisserie
commencée en 1994 comprendra 13 panneaux qui seront achevés en 2009.

EXPOSITIONS PASSÉES:

13 au 22 mai 2016: Biennale de LAUDUN L’ARDOISE (30)

2015 L’Art Caché à ALBAS

2014 Musée d’Ansembourg à LIEGE – Belgique

2014 L’Art Caché à ALBAS

2013 L’Art Caché à ALBAS

2013 ERFURT – Allemagne

2012 L’Art Caché à ALBAS

2011 L’Art Caché à ALBAS

2011 PADERBORN – Allemagne

2010 L’Art Caché à ALBAS

2008 Conseil Général à NARBONNE

2008 Mairie d’ALBAS

2006 La Maison Mésange à DURBAN

2005 Mairie d’ALBAS

2004 La Maison des Potes à NARBONNE

 

25/07/2016

Jean-Baptiste Brun expose à la Galerie d'Oc de Lespignan du 21 juillet au 16 août 2016

Jean-Baptiste Brun

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Jean-Baptiste Brun est né à Paris en 1986, les 10 premières années de sa vie sont celles d’un petit garçon de son âge, insouciantes et heureuses. A 10 ans, sans raison apparente, il est touché par une pathologie très invalidante qui ne l’a jamais quitté depuis. 

Aujourd’hui il vit en milieu hospitalier dans un centre spécialisé. Son quotidien est rythmé par sa maladie, mais malgré ses difficultés il a pu développer son talent créatif et artistique qui lui permet de présenter des oeuvres d’un style  affirmé, très gaies et très imaginatives, à

l’ image de son caractère.

Il a participé à plusieurs expositions d ‘Art singulier, notamment celles organisées par l’association Babart (Collias 30).

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Darédo expose à la Galerie d'Oc de Lespignan du 21 juillet au 16 Août 2016

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Darédo
Darédo est originaire d'un village du Haut-Languedoc, terroir où la nature est âpre, où les couleurs reflètent un relief jamais en repos, habité par une vie animale peu encline à la domesticité, gorgé d'une eau souterraine qui bondit vers la Méditerranée toute proche. Et son art porte en lui ce bouillonnement de vie.
Elle travaille aussi bien une matière brute, glanée au fil de ses pérégrinations : bois flotté, cailloux roulés par les flots, débris calcifiés, ... que les objets hors d'usage : tissus, cartons, jouets, boutons,.... Tous ces trésors alimentent sa création et réapparaissent transfigurés dans son travail.
Son œuvre fascine par sa drôlerie d'où le drame n'est pas absent, par ses couleurs tour-à-tour éclatantes et obscurcies, par ses formes déconcertantes mais familières. Ses peintures et ses sculptures sont un voyage dans les profondeurs insondables de l'être humain. Elles traduisent la singularité de son monde intérieur et entraînent le regard vers des espaces où tout devient possible.
Ses poupées-fétiches nous dévisagent les unes avec candeur et malice, les autres avec douceur et bienveillance. Certaines, ornées comme des madones, nous invitent au recueillement; d'autres, délicieusement provocatrices, nous font cadeau de leur légèreté grâce à leur expression suggestive. Ainsi Darédo nous emmène avec elle sur le chemin de la création. Libre à nous d'y flâner en suivant notre propre inspiration.
Odile Seilles.

DARÉDO – Dernières Expositions
Galerie d’Oc du 21 juillet au 16 août 2016
Festival d’art singulier courants d’ arts, Authon du Perche, juin 2016
Le Hang’ Art, Saffré 44, avril-mai 2016
Le Bocal Lodève 34, décembre 2015
Brin d’Art Pézénas 34, juillet 2015
Festival singulièrement vôtre, Montpellier 34, mai 2015

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05/07/2016

Alain Charbonnier sculptures sur bois

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Les sculptures sur bois de Alain Charbonnier

La sculpture sur bois existe depuis la nuit des temps. Depuis toujours, l'homme est un sculpteur sur bois. Il ne cesse de réaliser, de créer et de décorer des objets à partir du bois, dans toutes les essences de bois.

Le sculpteur taille le bois afin de faire naître des motifs ou des formes. Deux techniques de sculpture peuvent être distinguées : la sculpture ornementale et la sculpture en ronde bosse. La première consiste à créer des reliefs sur une surface plane par enlèvement de matières. Cette technique permet de créer objets décoratifs, statues et sculptures monumentales. Le sculpteur ornemaniste utilise son savoir-faire pour décorer meubles et panneaux pour le mobilier et l'architecture intérieure.

Cliquez sur la photos.

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Michèle Charbonnier et Bernadette Suire ont exposé leurs encadrements à la Galerie d'Oc

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Michèle Charbonnier et Bernadette Suire font de l'encadrement.

L’encadrement, c’est un art, c’est un plaisir … Celui de mettre en valeur un document, une photo, un objet …, une broderie. On ne regarde pas l’œuvre d’un «encadreur» comme celle d’un peintre ou d’un photographe.

On apprécie d’abord l’originalité de sa présentation, la difficulté de la technique utilisée, la qualité de l’exécution, le choix des éléments décoratifs … c’est une passion, donc un partage.

Des réalisations, toutes plus originales les unes que les autres. Photos, dessins, cartes d'art et objets sont mis en valeur par différentes techniques utilisant la superposition de cartonnettes recouvertes de papier coloré ou texturé, jouant avec les perspectives et le relief. Cela passe par du pliage, de la géométrie, de la découpe, de la peinture, de la sculpture mais surtout par l'imagination, la précision du geste.

Cliquez ici pour voir les photos de Michèle Charbonnier

Cliquez ici pour voir les photos de Bernadette Suire

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Michèle Charbonnier et Bernadette Suire ont exposé leurs encadrements à la Galerie d'Oc en décembre 2015

L’encadrement, c’est un art, c’est un plaisir … Celui de mettre en valeur un document, une photo, un objet …, une broderie. On ne regarde pas l’œuvre d’un «encadreur» comme celle d’un peintre ou d’un photographe.

On apprécie d’abord l’originalité de sa présentation, la difficulté de la technique utilisée, la qualité de l’exécution, le choix des éléments décoratifs … c’est une passion, donc un partage.

Des réalisations, toutes plus originales les unes que les autres. Photos, dessins, cartes d'art et objets sont mis en valeur par différentes techniques utilisant la superposition de cartonnettes recouvertes de papier coloré ou texturé, jouant avec les perspectives et le relief. Cela passe par du pliage, de la géométrie, de la découpe, de la peinture, de la sculpture mais surtout par l'imagination, la précision du geste.

Cliquez pour voir les photos de Michèle Charbonnier.

Cliquez pour voir les photos de Bernadette

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25/06/2016

Mario Chichorro expose à la Galerie d'Oc du 23 juin au 21 juillet 2016

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MARIO CHICHORRO….UN IMMENSE ARTISTE

L’homme qui peignait l’utopie...

Son œuvre est immense. 3500 oeuvres, plus d’une centaine d’expositions en France et dans le Monde, à son actif… Les plus grands collectionneurs et musées ont acquis ses tableaux.

C’est un évènement, Chichorro expose à la Galerie d'Oc, à Lespignan, du 23 Juin au 21 Juillet.

Vernissage le 23 Juin à 18h30, en présence de l'artiste.

" Il pourrait être à la peinture contemporaine ce que le catalan Gaudi fut à l’architecture et au design. Ses facéties picturales, novatrices, déconstruites, fragmentées, peuvent apparaître comme autant de pastiches des Arts : Brut, baroque, primaire, contemporain et Naïf….

Mario est assurément un singulier personnage. Il ne se prend vraiment pas au sérieux ! De son Portugal natal, il conserve un délicieux timbre chantant. Sa chevelure argentée dévale en boucles jusqu’aux épaules. Le regard tendre s’accommode du petit sourire facétieux de celui qui a su préserver l’émerveillement de l’enfance…«En 1968 dans les rues de Perpignan, je défilais et manifestais. Je travaillais alors dans un cabinet d’architecte. Mon patron l’ayant appris m’a illico licencié, me traitant de révolutionnaire, d’anarchiste. »Relate, amusé Mario.

Le destin est imprévisible ! Ce fâcheux évènement a eu un effet bienheureux puisque Mario a alors réalisé son rêve insensé d'enfant: peindre ! Est-ce bien raisonnable pour une grande personne? Aujourd'hui encore, à 76 ans, l'artiste se joue des interdits.

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24/06/2016

Stéphane Cerutti Sculpteur a exposé à la Galerie d'Oc de Lespignan

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Stéphane Cerutti ou le rêve d'Icare

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Comme nombre de créateurs de l'Art singulier, Stéphane Cerutti a commencé par étudier la sculpture classique. Mais en souffrant du carcan qu'elle implique, et rêvant de s'en libérer. Et voilà que le hasard l'a conduit un jour à visiter une grande exposition sur le thème de " La Boîte ". Il a alors " découvert " ce à quoi il aspirait intuitivement : des assemblages, des volumes variables, souvent fantaisistes, les notions d'intérieur et d'extérieur… toutes idées et libertés qui lui ont été une vraie révélation ! [...] Oeuvres en mouvement, élancées, ascendantes ; dont la forme, quelle qu'elle soit, évoque des oiseaux ; fragiles, vulnérables, antithèses peut-être des évidences de ses réalisations originelles. Et cette fragilité, cette vulnérabilité sont devenues le véritable moteur des créations actuelles. [...]
Commence alors une longue histoire d'amour entre lui et son sujet. Travail de fine ciselure au cours duquel il agit de manière à ce que chaque ligne, chaque cercle, chaque point… joue de la ligne, du cercle ou du point précédents. Il conforte par la façon de les entrecroiser l'impression ascendante de l'ensemble ; crée, entre les pièces, un lien indissoluble ; déploie toute sa fantaisie pour orner au moyen de sa pointe brûlante, ce bois encore impersonnel; le piqueter d'infimes pointillés, le guillocher de petites lignes brisées ou onduleuses, en fleuronner les angles, incruster de motifs géométriques les encadrements…
De questionnements en certitudes, de plaisir en jubilation, Stéphane Cerutti aborde les couleurs. Il va de soi, qu'hormis le pur contentement de les coordonner esthétiquement, il connaît celui de marier leur éclat en fonction des formes préalables, en des superpositions de rouges vifs, des encorbellements de surfaces flamboyantes, des marqueteries de jaunes éclatants, des aplats de bleu-pervenche ou de vert-jade… A ces quatre couleurs dont les combinaisons font exploser son univers, le sculpteur devenu peintre concède quelques nuances provoquées par des surlignages ; quelques variantes perdues dans les intrications des fonds ; quelques plages de blanc qui génèrent des contrastes, instaurent des équilibres, engendrent la "vie" des objets. Car Stéphane Cerutti possède au plus haut point le sens du mouvement : Et son but premier est de faire que ces assemblages soient des sculptures légères, aériennes certes, mais aussi ludiques.
Qu'elles soient des jouets, finalement, que chacun aimerait toucher ! Toucher ! Voilà la faveur insigne que fait ce créateur à ses visiteurs : car, autre volet de son oeuvre, il y a le son. La plupart des sculptures de Stéphane Cerutti sont sonores. [...]
Cette alliance de l'aspect et de l'air est donc primordiale dans son œuvre. Et peut-être le jeu de mots sur l'air (de l'atmosphère), et l'air (de musique) résume-t-il toutes les aspirations de l'artiste : Son corps est cloué au sol, mais comme celui d'Icare, son esprit prend son essor. Ses mains et son cœur transmettent son rêve, ses nostalgies à l'objet dont la beauté et la parfaite harmonie suscitent chez le visiteur même rêve, semblable nostalgie A ce dernier de briser le tabou, oser tendre la main et appuyer sur les touches adéquates pour entendre, exécuté pour lui, Au clair de la lune ou Cadet Roussel ou un fragment de musique classique…Saisir sa chance et jouir de toutes ses forces de cette rarissime occasion-celles des autres créateurs restant muettes, " interdites " car données " à voir " uniquement- de toucher, d'"écouter" des sculptures !

Jeanine Rivais

04/06/2016

Tous ces peintres ont exposé à la Galerie D'Oc de Lespignan .

La Galerie D'Oc à Lespignan offre un bel espace d'exposition aux artistes.

Les Artistes peuvent exposer leurs œuvres pendant 1 mois.

Nous exposons de préférence des artistes d'art singulier, notre priorité: des tableaux qui apportent une certaine joie de vivre, sans agressivité.

Les Artistes suivants  ont exposés à la Galerie D'Oc.    

Christine Fayon

du 10 Novembre

au 8 Décembre

     

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Eric Mayer

du 25 août au 15 Septembre 2016

Oanan Damman

du 25 août au 15 Septembre 2016

Mireille Hallier

MIHA

du 15 Sept au 12 Octobre 2016

Sylvie Salavera

du 12 Octobre 2016 au 10 Novembre 2016

 

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Stéphane Cerutti
Sculpteur
du 2 Juin au 23 Juin 2016
Mario Chichorro

du 23 juin au 21 juillet 2016

Darédo

du 21 juillet

au 16 août 2016

Jean-Baptiste Brun

du 21 juillet

au 16 août 2016

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 Marianne Delamarre Ancarno
03 Mars au 31 Mars 2016
 Michel Pagnoux
du 31 mars au 28 Avril 2016
 Victoria Denim
du 28 avril au 26 mai 2016
 Les Maternelles de Jules Ferry à Béziers.
du 30 au 1er Juin 2016
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Trosdene
Septembre 2015
 Françoise Cassan
Octobre 2015
 Michel Dérosier
Novembre Décembre 2015
tibili
Janvier-février 2016
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Arnaud Labarge
mai 2015
 Dina Madalina
Juin 2015
 Caroline Cavalier
Juillet 2015
Jane Appleton
Août Septembre 2015
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Alain Charbonnier

Sculpteur sur bois

 
 

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Bernadette Suire

Encadrements

10 Décembre  2015

Michèle Charbonnier

Encadrements

10 Décembre  2015

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Dan Casado 2015

 Julia Sisi 2015

 Jean-Pierre Loeffler2015

 Odile Lahyani Delaroche

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Djihem

Denis Bone

 Stefan Beauvais

G.Montero

 

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Bonnes8.jpg S.Beauvais15.jpg Montero57.jpg

Magalie Darsouze

Sabine Bourdet

Valérie Depadova

Jane Appleton

 
MDarsouze2656.jpg SBourdet632.jpg Depadova03.jpg Appleton943.jpg

Geneviève Gourvil

Myster Tutel

Karine Krynicki

Canovas

Gourvil2.jpg Tutle4.jpg Krynicki419.jpg Canovas285.jpg

Moska

Josiane Sudey

Michel Dérosier

Bernadette Leclercq

Moska288.jpg 5345_206294552851569_1587629224_n.jpg Derosier336.jpg 53.jpg

Mireille Richefort

Carole Periquet

Michel Philippon

Monique Martinez

Richefort058.jpg -Perriquet096.jpg Michel-Philippon4294.jpg Martinez322.jpg

Corine Medina Saludo

Mado Ossikian

Cathy Guillot

Serge Nouchi

Corinne5105.jpg 16Violoniste.jpg DSCN5798.JPG SergeNouchi560.jpg

Jean-Jacques Royo

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René Chesa

Gilbert Carraz

JeanJacquesRoyo613.jpg DSCN3550.jpg tableau René CHESA 002.jpg Vieux port à Malte (Gilbert CARRAZ).JPG

Roussarie

Yves Sierri

 Simone Boulaz Montandon

 Marcel Deltell

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22/04/2016

Victoria Denim exposera à la Galerie D'Oc du 28 Avril jusqu'au 26 mai 2016

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Victoria DENIM, peintre autodidacte

La peinture est son écriture, le moyen d'exprimer ses rêves, ses cauchemars, de montrer sa vision du monde à partir de ses cultures, coutumes, légendes si différentes. C’est donc une peinture personnelle de la vie, en dehors des modes du moment. S'adaptant à son lieu de résidence, Victoria utilise les matières trouvées sur place. La couleur liée à la lumière lui est devenue primordiale. Le hasard  joue aussi un rôle très important dans la composition de ses oeuvres, même si elle peut aller vers un figuratif  qui sera alors déstructuré, revisité.

La période métropolitaine (1994 -2004)

Ses premières peintures sont des paysages, des peintures naïves, figuratives. Puis, arrivée à Montpellier, elle change de technique sous l’influence des peintres Mimouni et Ali Salem,  et crée alors des peintures abstraites, de format plus grand, en utilisant les pigments ocres de Roussillon et des enduits variés (poudre de marbre, sable, bois flotté…), puis quelques monotypes d’inspiration africaine…

La période réunionnaise (2004-2010)

C’est la découverte du monde tropical. Elle abandonne la peinture à l’huile trop longue à sécher en milieu tropical au profit de l’acrylique et profite alors des diverses matières locales comme le sable corallien de Boucan-Canot,  le bambou flotté avec lequel elle crée des sculptures, les galets sur lesquels elle peint des portraits, elle découvre à Madagascar les papiers antaimoro et y peint des masques  africains. Son inspiration subit l’influence de ses voyages dans l’océan indien même si les références européennes sont encore présentes. La luminosité tropicale finit par changer ses couleurs qui deviennent de plus en plus vives.

La période calédonienne (2010-2015)

C’est  un nouveau choc culturel avec la découverte des arts tribaux kanaks, océaniens, de paysages enchanteurs avec une luminosité toujours plus forte. Sa technique évolue avec la création de mini-reliefs sur la toile ou le contre-plaqué,  l’utilisation des poscas et l’influence des couleurs flamboyantes rapportées d’Australie. Elle associe couleur et graphisme naïf pour décrire une certaine joie de vivre.

Ses inspirations : paysages,  portraits,  scènes inspirées de mythes et légendes européennes, océaniennes.

 

02/04/2016

Michel Pagnoux expose à la Galerie d'Oc jusqu'au 28 avril 2016

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MICHEL PAGNOUX - COSMICTRIPS

Depuis plusieurs décennies, Michel Pagnoux explore le cosmos. Oh, pas à bord d’un vaisseau spatial ni derrière un télescope, non juste avec des crayons et des pinceaux. Face à la toile blanche, il se lance sans filet et explore sans relâche l’espace. L'espace de la toile, bien-sûr, mais aussi et surtout l'espace de l'esprit, cet espace que nous avons tous et n‘osons pas toujours visiter et explorer. Vissé à sa table de travail, le vaillant spationaute Pagnoux visite chaque jour ces contrées étranges ou familières et en ramène des images qu’il vous fait partager aujourd'hui. Espaces déroutants, improbables, formes molles, souples, élastiques, qui évoluent et s'interpénètrent sans vergogne au gré des lois de la nature, mondes de l‘infiniment petit ou de l’infiniment grand. Ses peintures sont un peu comme des cartes de cet espace intérieur, des clichés de reportages exclusifs dans ces terres inconnues ou du moins peu visitées.

L’auteur lui-même s’en émerveille et ne se lasse pas de les parcourir en souriant ....... ..Bon voyage.

 

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28/03/2016

Françoise Cassan expose les photos du Village de Lespignan

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Lespignan,sécurité,projets,

16/02/2016

Marianne Delamarre Ancarno.

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L'artiste

 Marianne Delamarre Ancarno nous fait l'honneur d'exposerà la Galerie d'Oc de Lespignan.

Elle sera présente le jeudi 3 mars 2016 pour le vernissage qui aura lieu à 18h30.

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Marianne Delamarre Ancarno
 Peintre originaire de la Martinique, autodidacte, j’arpente depuis quelques années le milieu artistique.
 Peindre est devenu pour moi une véritable passion, je me sens envahie d’une énergie débordante et inlassable, c’est devenu un besoin.
 Ma sensibilité pour la peinture me permet de laisser libre cours à mon imaginaire, dans une énergie à transmettre mes émotions, où l’on aime à y rêver, s’évader, s’envoler pour voyager dans la couleur.

 J’aime rendre visible les choses les mieux cachées
 La plupart de mes toiles où dessins sont instinctifs, au fur et à mesure que je mets la matière, d’autres couleurs apparaissent, et là ma toile se structure autour d’un jeu de courbes, de carrés, de ronds, de traits et autres dans des couleurs chatoyantes.

 J’aime travailler les teintes vives, c’est par des gestes spontanés que j’exprime mes émotions du moment.

 J’ai toujours été sensible aux couleurs, La peinture s’impose à moi comme un fabuleux moyen d’expression, les différentes ambiances, l’harmonie des couleurs fortes, le mouvement, l’équilibre, en un mot j’aime jouer sur les contrastes.
 Je suggère davantage que je n'impose ce qui me laisse un grand espace de liberté.
 Je malmène ma toile, je la gratte, je la raye, je la tache, je la racle, c'est entre elle et moi une véritable histoire d'amour.

Listes des expositions auxquelles j'ai participée et à venir


● ARTOULOUSE 2013- 2014
● ART EN VRAC SALIES DE BEARN 2014
● TOUGERS 2013-2014
● FESTIVAL COURANTS D'ARTS 2014-2015
● AUTOMNALE DES ARTS FRONTON 2015
● BIENNALE DE PEINTURE CESTAS 2014
● PAPILLON DE CARPENTRA 2014
● SALON DES ARTS PLASTIQUES DE L'UNION 2014
● SALON DES ARTS DE MONTBERON2014-2015
● SALON D'AUTOMNE DE SOREZE 2013-2015
● SALON ARTS ET CR2ATION DE SAINT-ALBAN 2014-2015
● SALON D4ART DE CASTELMAUROU 2014
● CHATEAU D'OLERON BASTION DE LA BRECHE 2015
● SALON DE SAINT-ANTONIN NOBLE VAL 2015
● EXPOSITION DE MALAUSE 16 ET 17 AVRIL 2016
● DESTOCK'ARTS LANTON 30 AVRIL AU 01 MAI 2016
● FESTIVAL DE BANN'ARTS 08 JUILLET AU 12 JUILLET 2016
● GALERIE D’OC LESPIGNAN 03 MARS au 31 MARS 2016

 

 

 

09/02/2016

Agenda et Programmation des expositions de la Galerie d'Oc 2016

Les artistes d'arts singuliers, insolites, inclassables qui désirent exposer  à la Galerie d'Oc de Lespignan en 2017 peuvent nous contacter.

Au 04 67 37 03 72

ou nous écrire 5 rue des Cyclamens 34710 Lespignan.

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 Programmation Galerie D'Oc 2016.pdf

05/02/2016

tibili expose à la Galerie d'Oc en Janvier et février 2016

tibili

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tibili voit le monde à sa façon, en couleur, des gens qui s'aiment, rient, dansent.
Monde réinventé fait de visages, de roulettes, d'oiseaux curieux ou de fleurs, qui finissent par nous ressembler, ce monde que nous oublions parfois, pris par la routine, le formatage.
Déconstruction, imagination, rêve d'un autrement.
Autodidacte, touche à tout, tibili démonte, remonte, soude, colle, et depuis 5 ans re-peint, toujours en couleurs, avec un oeil différent et des rires.
Il traduit ses états d’âme, plutôt que ce qu’il voit, il recrée sa réalité, ses rêves, comme le font les enfants avant qu’ils n’apprennent à faire des ronds Rons et des carrés Karés, avant qu’ils n’apprennent à copier des photos, avant qu’ils n’oublient qu’ils peuvent imaginer sans être jugés, être comparés et compartimentés.
Art Naïf ou Singulier, peu importe, ces appellations sont amenées à évoluer. Restera la créativité, l’envie de transmettre des sentiments…et surtout de la joie dans un monde qui en a si besoin aujourd’hui.

Expositions
2006 -Gaillard (74) Exposition collective
2012 - Caveau de la Yole (34)
2013 -Lieuran (34)
2013 -Corneillan (34)
2013 - Le Forum - Béziers (34)
2013 -Galerie d' Oc (34)
2013 - Caveau de la Yole (34)
2013 - Sérignan (34)
2013 - Cave de Maraussan Syndicat d’initiative (34) Sept. – Nov. travail avec les écoles
2014 - Suisse – Les Diablerets
2015 – Carcassonne - Travail avec des écoles de Poitiers et Béziers

2016- Galerie d'Oc de Lespignan Janvier -Février
Publication
2012-2013 - La bible des arts singuliers

14/11/2015

Michel Dérosier expose à la Galerie D'Oc du 12 Novembre au 10 décembre 2015

michel dérosier; galerie d'oc;exposition;Micmichel dérosier; galerie d'oc;exposition;hel Dérosier dessine et peint beaucoup, depuis plus de 30 ans : "C'était un besoin. Quand j'étais môme, je recopiais des couvertures de revues que je traitais à ma façon. Au début, je faisais des petits personnages en équilibre dans des décors très grands. Il y a 20 ans, je représentais tous mes personnages avec des têtes rondes, regardant le public". C'est un peu de lui-même qu'il représentait en équilibriste dans de vastes décors. Autodidacte, il a simplement appris le dessin industriel, qui lui a fait acquérir rigueur et goût de la propreté.
Michel Dérosier a appris à pratiquer en amateur la photographie, installant un laboratoire chez lui, maîtrisant la prise de vue et les techniques de tirage en noir et blanc. Avec un sentiment d'être parvenu rapidement au bout de ce qu'il pouvait exprimer. C'est donc à la peinture et au dessin qu'il s'est définitivement consacré, travaillant la gouache sur papier en grand format durant quelques années, poursuivant sur contreplaqué, jusqu'à peindre sur aggloméré des tableaux dépassant le mètre, en acrylique cette fois. "Quand je peins, je campe un décor, puis j'y place des personnages. Il n'y a pas de repentir possible". Il privilégie les fonds bleus : "c'est naturel, ça représente le calme".

Fada » de peinture, fortement impressionné par Bombois, Delvaux, Kafka, Kundera, Magritte, Prévert, Rousseau... Peintre autodidacte aidé par Bernard et Benvenuto, Michel Dérosier expose depuis 1978 dans différents salons et galeries, en France et à l ‘étranger, seul ou en groupe. Ses œuvres se trouvent en Allemagne, Angleterre, Espagne, France (collections particulières et Musée d’Art Naïf d’Ile-de-France), Italie et Pays-Bas. Michel Dérosier est membre de plusieurs groupements artistiques.

michel dérosier; galerie d'oc;exposition;

17/10/2015

Françoise Cassan expose ses montages photos du village de Lespignan

  

 

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 Le Petit Journal | Hérault | Locale | Lespignan hier et aujourd'hui.

 Ce samedi 5 septembre aura lieu le vernissage de clôture de l'exposition "Lespignan en photos". Rendez-vous à 18h30 à la médiathèque "Le Réservoir". Françoise Cassan, connue à Lespignan pour son implication dans les arts visuels via la Galerie d'Oc, nous explique ici sa démarche.
"Tous les anciens villages ont une âme, mais nous passons trop vite, souvent, pour la découvrir. Tous ont une histoire que traduisent, entre autres, ses habitations, ses vestiges.

Mais Lespignan, comme bien d’autres villages, évolue, se restructure, se « modernise », effaçant des pans de son patrimoine. Qu’en est-il des ateliers des maréchaux ferrants, de ses 4 cafés, de sa pompe à essence ?
Bientôt le centre du village sera restructuré, la cave coopérative, symbole de la viticulture, sera démolie. Les nouveaux matériaux, les incitations à une meilleure isolation font que les façades changent progressivement, au détriment, souvent, de l’esthétisme.

Les portes et fenêtres reflétaient les fonctions des maisons, les modes de vie, le statut social des propriétaires. Lespignan possède des maisons Renaissance (érigées par de riches italiens qui exportaient la salicorne de la plaine vers Murano, pour la fabrication du verre), de belles vigneronnes et des maisons de maître, malheureusement parfois dégradées.

J’ai voulu garder un témoignage de cet habitat riche en détails significatifs, des anciens équipements (pompes publiques, par exemple), des vestiges à l’abandon (Villae Vivios, four à chaux). Conserver un souvenir des commerces actuels qui dans quelques décennies changeront probablement de vocation.

Enfin, un petit clin d’œil au Lespignan du futur, Tel que je l’aimerais bien.
Telle est ma démarche de photographe, de « gare souvenirs », pour que les générations futures puissent mieux comprendre leurs racines."

Une exposition à ne pas manquer !

   J.Cassan  et  Françoise

20/09/2015

Trosdene Expose à la galeried'Oc jusqu'au 15 Octobre 2015

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TROSDENE

PEINTURES NUMERIQUES

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Né en 1970 à Toulon, j'habite à Mérignac près de Bordeaux. Toutes mes peintures sont réalisées sur Paint. C’est le logiciel de dessin fourni sur tous les PC.

Je suis autodidacte. J'ai commencé à m’intéresser à Paint en 1990 au cours d’un séjour aux Etats-Unis. Pour la première fois, j'avais un ordinateur entre les mains et j'ai découvert ce petit logiciel simplissime à utiliser. C'était sur Paintbrush (ou MacPaint à l’époque), la version Mac.

Je faisais un peu de peinture et de dessin et j'ai été tout de suite très attiré par ce nouvel outil. Je suis rentré en France où je n'avais pas d'ordinateur pour prolonger l'expérience. J'ai donc continué à dessiner et à peindre de manière traditionnelle, plus ou moins convaincu par ma production... Je fréquentais assidûment la bibliothèque de la fac, davantage plongé dans les ouvrages d'art que dans ceux qui m'auraient permis de briller dans mes études de langues étrangères.

Et puis, 20 ans après mon premier contact avec le dessin numérique, j'ai découvert sur un ordinateur tout neuf que Paint, toujours aussi basique et génialement simple d'utilisation, avait évolué, offrant davantage de possibilités graphiques comme des lavis, des crayons de couleur, des pastels gras etc. J'avais abandonné toute activité graphique et artistique depuis longtemps. Je m'y suis remis. J'ai commencé à montrer mes dessins à mes proches, puis sur Facebook. J'ai reçu des encouragements qui m'ont motivé pour continuer. J'ai commencé à faire des tirages, des encadrements et une petite expo dans le centre social de mon quartier (Le PUZZLE à Mérignac) fin 2014.

C'est le médium qui a fait le peintre. Je ne me serais sans doute pas remis à peindre sans l’ordinateur. Pourtant ma culture picturale est très classique et s'arrête à l'art moderne et à l’abstraction du XXème siècle. Mes peintres de référence sont Picasso, Matisse, Dufy, Manguin, Bonnard, Bram van Velde, rien de très actuel...

J’aime les couleurs vives et franches. Pas électriques ou fluo comme on voit quelquefois dans la peinture numérique. Ma palette est plutôt limitée même si j’intègre de plus en plus de beiges, de mauves, de gris, de roses… Le numérique offre des facilités pour créer et retrouver sa palette d’une toile à l’autre. Parfois je travaille en noir et blanc ou en rouge et noir.

 

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30/08/2015

Jane Appleton expose à la Galerie D'Oc de Lespignan juqu'au 17 septembre 2015

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Jane Appleton

Née dans le Yorkshire en Angleterre en 1968.

A étudié la Bijouterie Contemporaine à l’Ecole d'Art et Design d'Epsom, puis le Design en 3-D utilisant bois, métal, céramiques et plastiques à 1’Université de Brighton.

La création d'images était, et est, une partie inextricable de ma vie depuis ma petite enfance. La soif de l'exploration des techniques et des matériaux différents est illimitée, partir à i' aventure dans les perspectives et les expressions différents donne des images nouvelles, fraîches et surprenantes.

Mes influences sont et ont été extrêmement variées ; peignant des fresques dans des restaurants et des boîtes de nuit, des enseignes, dessinant des affiches publicitaire, des miroirs en passant par la photographie à Brighton jusqu'à la prise de vue de graffitis, la peinture et le collage pour illustrer la vie quotidienne dans la Languedoc.

Ici le paysage et l’architecture sont éclatants d’images qui, des vignobles aux cathédrales, attentent d'être captés. La culture est riche de traditions et de festivals méritant d'être célébrés et perpétués. -

Mon intérêt comme artiste peintre est de capter l’essence du sujet. Parfois, peut-être, c'est un sentiment, une humeur ou une sensation; quelquefois c'est une histoire qui se raconte et; de temps en temps l'image est tout simplement la beauté d' une ligne ou I' énergie de la couleur .

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17/07/2015

Caroline Cavalier expose à la Galerie D'Oc de Lespignan du 21 juillet au 20 Août 2015

 

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Le vernissage aura lieu le jeudi 6 août, l'artiste sera présente pour vous recevoir.

 Née à Brive en 1971, Caroline Cavalier intègre l’académie des Beaux Arts de Brive en 1986.

En 1989, entrée à l’école des Beaux Arts de Perpignan.

Puis en 1991,elle intègre une agence de pub avec un diplôme de maquettiste.

A présent, elle se consacre exclusivement à la peinture.

Caroline Cavalier nous fait découvrir un univers colorés et joyeux, ses traits se rapprochent de la bande dessinée. Elle croque la vie du quotidien avec beaucoup de légèreté, de couleurs vives et de détails humoristiques.

Des toiles pleines de gaités à découvrir…

Croqueuse de le vie quotidienne Caroline Cavalier est une peintre dont l'univers n'est pas sans rappeler la bande dessinée. Teintée d'ironie, ses œuvres nous renvoient aux petits travers de la société où aux nôtres avec une dose d'humour et de bonne humeur. Prenez le temps de vous plonger au cœur de ses tableaux, vous y découvrirez qu'ils sont truffés de détails drôles, joliment observés pour nous faire rire de nos paradoxes. Bonne visite.

 Elève des Beaux-Arts de Perpignan, puis d’une école de Publicité, humoriste dans l’âme jusqu’à la caricature, bercée dans les expositions, une mère férue de poésie, un père pianiste et des parents proches acteurs de théâtre, il lui devient naturel de faire de la peinture sa vie, et sa passion.
Sur support bois, toile, papier, en petit ou grand format, sur commande ou en coup de cœur, Caroline Cavalier exprime en couleurs vives, harmonieuses, sa joie de vivre, sa fantaisie, son délire parfois, dans les paysages, les fresques humoristiques, logos, affiches…
Sa peinture ludique, dont elle s’amuse, naît d’idées qui jaillissent, bouillonnent et qu’elle doit canaliser, de faits d’actualité : la grippe porcine, le voile, les RTT, le trans-porc urbain, le rayon X, la banlieue s’enflamme, toréador prends garde, celui-ci s’enfuyant devant le taureau. Ses légendes sont dignes des chansonniers de jadis, son humour noir est gaiement, gentiment satirique, jamais méchant. L’artiste s’amuse de ses angoisses, croque les gestes de personnages représentés en volume.
Les tableaux rafraîchissants, malicieux de Caroline Cavalier sortent souvent des sentiers battus mais le trait fouillé, méticuleux est classique

artiste peintre, diplômée des Beaux arts de Perpignan, dont les oeuvres teintées d’ironie ne sont pas sans rappeler l’univers de la BD, intervient dans les cours et stages enfants et adolescents.

CAROLINE CAVALIER

06 août

Et oui « CAVALIER » comme le fameux Jean,  chef des Camisards, célèbre Gardois protestant insurgé,  qui  provoqua et tint souvent en échec les troupes du roi (Louis XIV)  avant de rejoindre les Anglais et mourir à Chelsea en 1740. Le côté rebelle nous plaît bien, le côté « traitre » un peu moins, mais nous revendiquons malgré tout ce (possible) ancêtre turbulent. Oui, autant le dire tout de suite Caroline est ma nièce, mais malgré toute la tendresse que je porte à cette très proche parente, ce n’est pas la raison qui à mes yeux justifierait ce billet. Caroline CAVALIER a du talent, un vrai talent d’artiste peintre, original, vivant, vibrant, insolent, d’aujourd’hui et c’est pourquoi j’ai envie de partager avec vous le bonheur que me procure sa peinture. Le fait d’habiter à deux pas du « CENTRE DU MONDE »  la fameuse gare de PERPIGNAN célébrée par Salvador DALI et d’avoir suivi les cours à l’École des Beaux-Arts de cette même ville a sûrement servi à épanouir ce talent. Même si son coup de crayon très personnel et son style BD avait tout de suite retenu mon intérêt, j’avais du mal à distancier un jugement objectif (peut-on être objectif en matière d’art ?) de l’affection que je lui portais depuis sa naissance. Mais en quelques années la conjonction de plusieurs paramètres  dans sa vie personnelle ont permis à son talent de s’exprimer pleinement et de s’épanouir. La liberté et le travail ont porté leurs fruits et je suis fière et heureuse de voir ses expositions se multiplier et ses oeuvres de plus en plus appréciées. Elle vient de connaître une première consécration « officielle » avec le choix de son affiche par la Région et le Conseil Général, pour la féria de MILLAS. La reconnaissance aide  à l’épanouissement des artistes et les encourage à développer leurs recherches (Je sais qu’on pourra toujours me rétorquer que Van Gogh a été au bout de son art, sans connaître de reconnaissance de son vivant…C’est pourquoi je parle de l’épanouissement de « l’artiste » aussi !!!) Caroline est de ceux-là. Elle porte un regard critique et très contemporain sur la société qui l’entoure sans jamais manquer d’humour (ce qui n’est pas toujours facile) saluons donc cette performance et souhaitons lui une longue et belle carrière picturale. Vous pouvez aussi aller faire un tour sur son site. caroline cavalier

Caroline CAVALIER

  • Née en 1971 à Brive
  • 1986 entre à l’académie des Beaux Arts de Brive ou elle suit l’enseignement de  Jacques Chevalier artiste peintre ami du sculpteur César
  • 1989  Entrée à l’école des Beaux Arts de Perpignan
  • 1991 Intègre une agence de publicité
  • Diplôme de  graphiste maquettiste
  • 1998 Exposition Espace Ouverture et Arts à Millas
  • 1999 Nombreuses expositions collective en Languedoc Roussillon
  • 2000 Exposition Espace ouverture et arts Millas
  • 2002 Exposition au Musée du Mas Carbasse à St Estève
  • 2004 Exposition au Théâtre de la complicité Festival Sirocco
  • 2004 Exposition à l’atelier des Arts à Perpignan
  • 2005 Exposition salon dépendances Perpignan
  • 2006-2008 Nombreuses expositions collectives
  • 2006 Exposition à « la casa lili »Laroque des albères
  • 2008 Exposition au restaurant « La picholina »Perpignan
  • 2009 Exposition au Bazart’café à Perpignan
  • 2009 Exposition restaurant « le 17″ Perpignan
  • 2009 Exposition au musée Mas Carbasse à St Estève 66
  • 2010 Exposition Agence Roussillonnaise  Perpignan
  • 2010 Exposition au « petit moka » Perpignan
  • 2011 Exposition à la galerie des deux clochers à St -Génis-des-Fontaines
  • 2011 Exposition à l’hôtel des vignes, festival flamenco Rivesaltes
  • 2011 Exposition au « Bistrot des crus » Perpignan
  • 2011 Exposition collective « eau source de vie » à la Maison de la Catalanité Perpignan
  • 2011 Exposition espace Oméga  St Marie la mer
  • 2010/2012 Exposition permanente à la galerie Art’tranche à Perpignan
  • 01/04/2012 Exposition à Alénya centre culturel
  • 01/05/2012 Exposition à l’espace Doisneau ,Perpignan
  • 01/05/2012 Exposition Cave Lhéritier à Rivesaltes
  • 01/06/2012 Exposition au Château Royal de Collioure
  • 05/08/2012 Création de l’affiche de la féria de Millas
  • 01/09/2012 Festival d’art singulier « Avis de pas sage » Saint Cyprien
  • 12/10/2012 Exposition au Petra’s Café Perpignan
  • 21/06/2013 Réalisation d’une oeuvre en direct
  • Ouverture de l’Atelier ACC  17, av du canigou 66170 St Féliu d’Avall
  • 21/03/2014 Exposition à « la cuisine tout simplement » Perpignan

 

galerie d'oc;caroline cavalier;art singulier;exposition;lespigna

 

28/06/2015

Dina Madalina expose à la Galerie D'Oc de Lespignan jusqu'au 21 juillet 2015

Madalina Dina

galerie d'oc,madalina dina; exposition

A découvert La Rochelle il y a quelques années, à l'occasion d'un séjour chez un cousin de Niort. Coup de foudre ! Elle s'y est installée en 2005, juste après les Beaux-Arts. À Périgny, elle a posé son chevalet dans « un coin de cuisine ouvert sur le salon ». « Je n'ai pas encorrre d'atelier », dit-elle en roulant musicalement les « R » de sa langue maternelle.

Un rouge de velours

Madalina la Roumaine s'est fait connaître des Rochelais, et des touristes, sur le stand qu'elle tient chaque été, cours des Dames. Très vite, ses toiles flamboyantes et poétiques ont séduit les passants. Les rouges s'y étalent généreusement. « Un rouge vibrant, de velours, qui habille mes personnages », explique Madalina, qui signe Dina, dans le coin gauche de ses tableaux. « Ce rouge parle aussi de mes racines, mes toiles portent le cachet de mes origines, comme un grand rappel du monde d'où je viens. »

Elle vient de Slatina, petite ville du sud de la Roumanie, où son ancienne institutrice a gardé ses dessins d'écolière. Car la petite Madalina était très douée. Ainsi qu'en témoigne le talent de Dina. Cela n'a pas échappé à l'éditeur anglais de Hogs Back Books, qui a flashé sur ses toiles, un jour de l'été 2007. C'est ainsi que Dina a reçu sa première commande pour illustrer un conte pour enfants. « The Robot who couldn't cry » (« Le robot qui ne pouvait pas pleurer ») vient de paraître à Londres. Déjà, la jeune femme travaille pour un deuxième livre, prévu pour Noël.

Dina, qui a conquis ses lettres de noblesse (elle a notamment exposé à la Biennale d'art contemporain de Florence en 2009), est très ingénieuse. En avril dernier, dans un restaurant de La Rochelle qui accueillait sa soirée performance, elle a peint « en direct » pendant deux heures puis vendu sa toile aux enchères. L'œuvre a trouvé preneur à 300 euros. Auparavant, Dina avait réalisé un petit dessin, unique, pour chacun des 40 clients du restaurant. Le chef, lui, a signé une autre œuvre : le dessert, préparé spécialement ce soir-là pour Dina et inspiré de sa série « Rois et reines ».

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galerie d'oc,madalina dina; exposition

01/06/2015

Arnaud Labarge expose à la Galerie D'Oc de Lespignan ses sculptures, il est accompagné par Thierry Gabriel graveur et Jean-François Caudry peintre

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Arnaud Labarge   

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Installé à Villeneuve les Maguelone, c’est dans un environnement naturel préservé que je collecte mon matériel de prédilection oublié par l’homme. Mes créations sont empreintes de cette démarche écologique souvent détournée dans une intention humoristique. L’artiste construit un univers singulier s’entourant d’anciens matériaux en acier, en utilisant la mémoire et les formes de ceux-ci. L’esthétique et l’imaginaire sont les priorités dans ses sculptures à travers une quête itinérante dans les campagnes ou des lieux

insolites. L’outil visuel inspiré est prélevé dans la masse de tous les objets oubliés, reformés, sortis du grenier…. Ainsi la vitalité insufflée aux sculptures affiche une liberté d’expression et une esthétique propre d’une grande puissance. Ce langage créatif trouve dans la liberté artistique et la culture populaire authenticité et dynamisme. Les œuvres proposées, poétiques et engagées permettent une réflexion sur notre environnement et sa protection. Etablir un lien social, éducatif, créer une passerelle entre l’art et l’environnement. L’artiste nous propose pour cette occasion un parcours atypique bouleversant ainsi la notion et le statut de l’œuvre d’art.

EXPO 2012

Cugnaux (Toulouse)

Prix du Jeune Public

Bannes (Ardèche)

Festival National des

Arts Singuliers

Babel Med (Marseille)

Création et présentation

des Barques Musicales.

Projet interactif, participation du public 

Réalisation d’une sculpture sonore

Commande pour le

Festival Saperlipopette du plasticien

Marc Callas de Montpellier

Acquisition d’un banc public

Mairie de St Jean de Védas

Réalisation d’une fresque d’inspiration végétale 

Galerie Mécénat Montpellier

Vente d’œuvres autour du

thème de l'univers musical

(Milan- Italie)

Musée Régional

d’Art Contemporain

Acquisition d’une œuvre

pour l’espace public

par la Ville de Sérignan

EXPO 2013

Mairie de Puteaux

Journées du

Développement Durable

Braderie de l’Art à Roubaix

Une œuvre passe la

frontière pour la Suède...

Pollutec à Lyon

Parc de Villepinte

Galerie Luxembourg

Era Mondi Invest

Chai du Terral

St Jean de Védas

Festival D’Art à Bannes Ardèche

Exposition à St Amand

Massif Central

Deux œuvres déménagent

en Suisse et en Italie...

Interventions en structures

solidaires - Cultures du Cœur

 

EXPO 2014

 

Woods Factory

Intervention urbaine

Paris Université

Cergy-Ponthoise

Up Recycling days

Lilles Art-Up

Grand-Palais

Pollutec Paris

Porte de Versailles

Agen Inauguration

Cinéma Alternatif

Les puces d’art Salascq

Exposition

La Villa des Arts Sète

Exposition collective

Galerie Dock Sud à Sète

Silk Gallery 34 Exposition

Festival SEVE Ecologie

et Environnement

Château de Grammont

Braderie de l’Art à Roubaix

EXPO 2015

Hangar 119 Exposition

Galerie à Fanjeaux

Maison Pour Tous

Intervention Art Plastique Scolaire

Les Jardins de Redounel Oct. 2015

Exposition Au Coin Romantique

Zanga Carcassonne mars 2015

Exposition

JAM Montpellier Scène Jazz

Exposition instrument de musique métal

Exposition permanente Sérignan Château Vargoz

Contact :

Tél : 06 23 11 14 1806 23 11 14 18

Mail : arnaudlabarge@yahoo.fr

Adresse : 252 Rue du Grau

" Résidence Lake City 2

" 34280 CARNON

www.arnaudlabarge.fr

 

 

12/05/2015

Odile Lahyani Delaroche expose à la Galerie D'Oc de Lespignan jusqu'au 28 mai 2015

odile850.jpgOdile Lahyani Delaroche voir la vidéo

Ma démarche artistique est une proposition de voyage dans l’univers de mon imaginaire peuplé de personnages improbables, loufoques et burlesques libérés des dictatures esthétiques et des rigueurs de l’art contemporain. Chaque toile est une histoire où la plume est remplacée par le pinceau, les mots par les couleurs qui s’évadent de façon un peu frénétiques, hystériques foisonnant de toutes parts, donnant vigueur, énergie et humour où rien n’est à prendre au sérieux.

Peinture - Sculpture

Peindre pour être libre, être libre de tout peindre .Ouvrir les vannes de l’imaginaire et se laisser emporter par les couleurs, les matières, les rêves et les souvenirs universels. Oser !

Naviguer sans boussole dans les continents de l’imaginaire en utilisant diverses techniques (huile, acrylique, aquarelle, collage, posca...) multiplie les possibilités d’expressions qui, dans l’art singulier, sont les piliers fondateurs matériels de la créativité.

Odile Lahyani-Delaroche. Un tourbillon de formes et de coloris cette artiste a vécu dans de nombreux pays :

Brésil, Afrique, Mexique, Bahamas... D'où son goût prononcé pour les couleurs solaires, vives et éclatantes dans sa peinture et sa sculpture. Quant à sa facture, elle s'apparente aussi bien à l'art brut qu'à l'art singulier.

Odile Lahyani-Delaroche peint à l'huile et à l'acrylique.

Ses sculptures, l'artiste utilise des objets courants sur lesquels elle insère des formes sculptées dans du béton cellulaire.

1er prix de sculpture conseil général des hautes Pyrénées à Saint Sever de Rustan.

1er prix du public

au festi'art d Arros nay

Quelques dates

2012

Art en vrac- Salies de Béarn

Festival d’art singulier-Frazé

Festival d’art singulier-Saint Aubin les Elbeufs

Festival d’art singulier-Dives sur mer Les arts mélés-Saint Sever

2013

Art en vrac-salies de Béarn

Maison Daumier

Festiv'art-Arros nay

Festival d’art singulier-Authon du Perche

Salon de peinture et sculpture-Seignosse

Galerie l’ Art'Senal-Bayonne Invitée d’honneur au canton art -Villeneuve de Marsan

Galerie Dom Art -Dax

2014

Art en vrac -Salies de Béarn

Galerie Maureg'art

Festival d’art singulier Maureg'art

Salon de peinture et sculpture -Seignosse Hangars 119-(près de Carcassonne)

2015

Galerie d’Oc, Lespignan

05/04/2015

Jean-Pierre Loeffler expose à la Galerie D'Oc de Lespignan jusqu'au 30 Avril2015

Ma démarche, je la définirai, comme un hymne à la joie, où le bonheur, l’humour, et le plaisir de vivre en seraient les maîtres mots.

Mes personnages dansent, mangent, boivent, s’amusent, rigolent. Ils ne s’en privent pas, bien au contraire, à deux doigts de faire de l’art, une grosse farce.

Comme s’il s’agissait d’un pied-de-nez face à la morosité.

Je n’irai pas par quatre chemins pour vous dire, que je m’amuse moi aussi, avant tout, mélangeant le sérieux au dérisoire.

Parfois comme par enchantement des animaux s’introduisent dans mes tableaux. Ils participent aux fêtes et aux réjouissances en s’unissant intimement à nos vies et à nos espérances.

C’est pour toutes ces raisons que je peins.

JP-LOEFFLER.

Tout petit, déjà, la peinture était pour lui un plaisir, une façon de traduire ses émotions. Son parrain remarque alors son talent. Il lui donnera l’envie d’aller plus loin et vers ses 16 ans Jean-Pierre se mettra à peindre régulièrement par passion.

Il rencontrera des artistes parisiens, des professeurs, des « penseurs »… Il évoluera dans la rue du Pot de Fer, à Paris, et sera poussé pour s’inscrire aux Beaux-Arts.  Pourtant, un peu anticonformiste, il préfèrera passer d’ateliers en ateliers que de suivre un cursus normal. Pour vivre il trouvera un emploi puis un métier, mais la peinture ne devait plus le quitter.

Né en 1947, maintenant à la retraite, il y consacre pas mal de temps mais profite aussi de tout ce que la vie peut lui offrir.

C’est dans ce sens qu’il s’est plusieurs fois engagé contre la morosité, contre la violence, préférant le bonheur et la vie, des éléments que l’on retrouve dans ses toiles. Publié dansCulture,

 

 

 EXPOSITIONS

GALERIE AKKA (BEZIERS) 1985

GALERIE SINGULIERE (SETE) 1988

GALERIE ACTE 4 (MONTPELLIER) 1991

DOMAINE SAINT-MATHIEU (BESSAN) 1998

LA MEDIATHEQUE (PEZENAS)2001

CONSEIL GENERAL DE L’HERAULT (SETE) 2002

PALAIS DES CONGRES (CAP D’AGDE) 2004

GALERIE THIERRY VEAUX (ISLE sur la SORGUE) 2009

St-ART. FOIRE européenne d’art contemporain

PARC des EXPOSITIONS, STRASBOURG, WACKEN 2009

GALERIE ANNE CROS (PEZENAS) 2011

GALERIE FEILLE (PEZENAS) 2011

 

FIEST’A A SETE 2012 (Théâtre de la Mer)

MEDIATHEQUE (PEZENAS) 2012

POUSSAN (Foyer des Campagnes) 2013

Hôtel des Barons de Lacoste (PEZENAS) 2014 Mirondela dels Arts

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

12/03/2015

Sisi et Dan Casado exposent à la Galerie D'Oc de Lespignan du 5 Mars au 1er Avril 2015

Sisi1.jpgArtiste autodidacte.

Julia Sisi est née en 1957 en Argentine, de mère espagnole et sud-américaine et de père autochtones (Indiens Guarani).

A la fin des années soixante-dix, son pays natal est dominé par la dictature militaire. En 1980 elle s'exile en Espagne.

En 2006, elle s’installe sur l'île volcanique d'El Hierro, la plus petite des îles Canaries, non loin de l'Afrique du Nord-Ouest, au milieu de la mer de l’Atlantique.

Elle partage son atelier avec Dan Casado

Elle est membre du Who-Ha-Da-Da Outsider Art Movement.

 

DanCasado-2.jpgDan Casado est né en Argentine en 1956. À l'âge de 23 ans, il fait un changement de carrière; concepteur graphique il déménage en Espagne pour devenir antiquaire.

Pendant tout ce temps il continue à dessiner et à peindre. Il utilise des morceaux de bois mis au rebut qui proviennent de la restauration de vieux meubles, pour faire de petites sculptures et des assemblages.

Il y a 5 ans, il a déménagé à El Hierro aux Canarie où il vit et travaille. Il partage son atelier avec Sisi Julia

Il est membre du Who-Ha-Da-Da Outsider Art Movement.

Qui-Ha Da-Da,

Qui-Ha Da-Da, un mouvement a commencé en 2002 dédié à l'art du Sud vernaculaire américaine contemporaine. Issu du mouvement d'art populaire, Who Da-Da-Ha est une extension des valeurs de ses fondateurs réincarné art folklorique dans une génération contemporaine de praticiens qui ont eu l'avantage de l'enseignement public, l'exposition aux médias et l'accès à la technologie de pointe

01/12/2014

Cathy Guillot expose à la Galerie D'Oc de Lespignan

       

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Cathy Guillot

Sculptures  Bois  Flottés

Du bois, emporté par le vent et l’eau, façonné, sculpté  par la force des éléments, vient finir son voyage sur nos côtes.

Depuis des années, je ramasse sur les plages ces « trésors » échoués.

Les traces d’usures, traces du passé naturel ou humain de ce bois me fascinent.

Leurs formes, leurs textures, leurs couleurs m’inspirent différents univers.

Alors je les assemble, et donne à voir ce travail de sculpture de  la nature.

 Je choisis  d’intervenir  très peu sur les formes existantes,  accentue une courbe parfois, ajuste, combine d’autres matériaux de récup,  végétaux ou fer rouillé, proposant des esquisses de figurations primitives.